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Programa de Radio Exposure



Del 18 de agosto de 2005 al 24 de octubre de 2015 se transmitió Exposure, una producción conjunta entre el Servicio Cultural e Informativo de la Embajada de los Estados Unidos en México, Biblioteca Benjamín Franklin y la Universidad Iberoamericana. Exposure fué una serie de programas de tipo informativo referentes a la sociedad y a la cultura de los Estados Unidos.

Lo invitamos a que navegue a través de nuestro repertorio, seguro encontará algo de su interés.

 Próxima repetición:
Leyendas, Infiernos y Confesiones del Tenis
Emisión basada en el libro Tennis Confidential, un texto que ofrece ácidas y divertidas crónicas del universo del tenis de finales del siglo XX y principios del XXI. Una radiografía en la que las personalidades, la política y las finanzas de un deporte que ha sido considerado de élite quedan al descubierto.
Jueves 11, 21:30 hrs.
Dulzura sin Sacrificios
Emisión basada en el libro Empty Pleasures. The Story of Artificial Sweeteners from saccharin to splenda, un texto que analiza los significados asociados a los endulzantes artificiales y que exhibe como se les calificó de extraños y peligrosos durante la primera mitad del siglo XX.
Jueves 18, 21:30 hrs.
The Supremes: remembranzas del pop Motown
Programa que explora los inicios de uno de los grupos femeninos más exitosos de la música popular estadounidense: The Supremes. Tres chicas que tomaron por asalto los escenarios y las radios durante los años sesenta y que hasta ahora se mantienen en la cúspide de la historia del pop.
Jueves 25, 21:30 hrs.

Buscador de Exposure:
Introduzca una o varias palabras clave o el título de algún programa para su búsqueda:

 


Indice de Títulos

A El 4 de Julio, fiesta de múltiples rostros
70 Años de Amistad a Través de los Libros
1964 el Año Que Fué
Activismo Musical
Alternativas Caleidoscópicas de The Whole Earth Catalog
Los Alter Egos de Scorsese en Calles Peligrosas
Las Ambiguas Herencias del Cine Setentero
Las Ambivalencias de la Rebeldía Nickelodeon
Anatomía de la Novela Gráfica
Las Anomalías en el Universo del Exito
Antes de los Superhéroes Fueron los Atletas
Art 21: arte en el siglo XXI
El Arte de Mascar Chicle
El Arte de Narrar Peleas
Arte Posmo
Arte Secuencial, Historias en Movimiento
Artífices de la Revolución Rock and Roll
Atrapados en las Redes del Sorprendente Hombre Araña
Audiotopía



B Bajo las Luces de la Noche
El Balompié, una pasión sin género
Barbies del Aire: glamour y rebeldía en vuelo
El Basquetbol, un escenario de complejidades
Bellezas de Ebano y Arquetipos Vengadores
Blue Jeans: la extraordinaria historia de una prenda ordinaria
El Blues, Versos en un Mundo Cambiante
Bob Dylan, el hombre de las máscaras
Bobby Fischer, el mítico centauro del ajedrez
El Boicot Como Arma de Presión en los Juegos Olímpicos
A la Búsqueda del Buen Salvaje: retratos de indios en el cine



C Campamentos de Verano: espacios para la nostalgia idílica
Carnavales de Agua: la historia en una piscina
Celebridad al Estilo Cowboy
La Celebridad Poética de Walt Whitman
Chicanos en el Cine
El Cine y las Paradojas del Copyright
La Ciudad de la Horrible Alegría
Ciudad Digital: revolución en el espacio y el tiempo
El Clima Tiene la Palabra
Clint Eastwood, el hombre que conoce sus limitaciones
Los Cometas que Reventaron el Reloj
El cómic y su Lucha por la Supervivencia
Con el Glamour en la Piel
La Conquista de los Charros, cine mexicano en Estados Unidos
Consumo Chatarra
Consumo Pop
Los Contenidos Inapropiados de la Radio
Convergencia Mediática
Covarrubias, un renacentista mexicano en Nueva York
Cuando el Jazz salió del Ghetto
Cuando el Jazz se Transformó en Arte
Cuando el Rythm and Blues se Transformó en Rock and Roll
Cuando el Teatro Llegó a la Radio … la magia de Orson Wells
Cuando la Radio Llegó a los Hogares
La Cultura Como Arma de Guerra
La Cultura de lo Obsoleto o Hecho para Tirarse



D La Danza Moderna como Cuerpo Inesperado y Transformador
De los Espirituales al Gospel
Decadencia, Arte, Tecnología y Resistencia Callejera
Decisiones Peligrosas
La Deconstrucción de un Héroe: Rodolfo Corky Gonzáles
En Defensa de los Cavernícolas
Del Diamante a la Tevé
Los Deportes Como un Espacio de lo Perfecto
El Deporte en el Celuloide
El Desafío Musical de Porgy and Bess
Desafíos Femeninos Desde el Celuloide
Descalzos y con los Puños en Alto
Descubre la Producción Musical de El Chicano
Los Designios de Hollywood
Desde los Noventa y Más Allá
Los Dilemas del Arte Durante la Guerra Fría
El Disco Como Motor de la Reinvención Musical
El Documental, la realidad aumentada
Dulzura sin Sacrificios



E Edward James Olmos o las paradojas de los mexicoamericanos
El Efecto YouTube
Ella Fitzgerald, diosa musical del Siglo XX
Elvis Presley, la sonoridad del readymade
Emergente
Emociones Sinfónicas
En las Entrañas del Gran Lebowski
En las Profundidades del Blues
Encantadoras y Peligrosas, adolescentes en la cultura popular
Encantados por electricidad
Entre la Tradición y la Integración: imágenes judías en el arte
La Era de Acuario, cuando el hombre llegó a la luna
La Era del Jazz
Los Escándalos de la Relatividad: Einstein en Estados Unidos
Espacios de Exploración Visual
Espacios para Mentes Errantes
Excelencia Atlética en la Grecia Clásica
Experiencias Extremistas, la irrupción del arte digital
Exposure fotográfico
Exposure No Logo, la vida entre marcas y etiquetas
Expresiones del Alma Negra
La Extraordinaria Belleza de lo Común y Corriente. El Cine de los Hermanos Coen
La Extravagante Belleza de la Modernidad



F Fantasías Habitables en Universos Tecnológicos
Fats Domino y el rythm and blues de Ninth Ward
Fraternidades Masculinas en Salones Urbanos
Fred Astaire, perfección en movimiento
 



G Genealogía de los Musicales
La Globalización desde un Blog
El Gran Chaperón de Hollywood



H Habitantes de Mundos Sintéticos
Héroes en Blanco y Negro
Heterodoxos en Los Angeles
Historia de un Retrato Emblemático
La Historia en un Diamante, un Bat y una Pelota
Historias de Vaqueros
Historias Detrás del Blues
Hogares para un Mundo de Extraños
Horror y Esperanza en Tiempos Turbulentos
Humanodos en la Era de las Redes Sociales



I Idealistas, Espías, Traficantes y Piratas
Ideas Que Transformaron la Aldea Global
Identidad, Nietzche, robots y fútbol
Identidades Poéticas en Conflicto
La Imaginación y la Nostalgia
Improvisación Jazzistica, en el limite de lo permitido
Los Inmortales de Marvel
Instantáneas de los Ochenta
Instantáneas del Despertar Religioso
Instantáneas del Golf
Intuiciones Musicales
Irreverencia y Humor: las combinaciones de Robert Rauschenberg
Isadora Duncan, sacerdotisa de la danza



J El Jazz en el Agridulce Blues de la Vida
El Jazz, símbolo Contradictorio en la Guerra Fría
John Steinbeck: el profeta de la broma cósmica



L Larga Vida al Rock
El Largo Sueño del Espectáculo
La Lectura Como un Viaje Transformador
Lenguaje Musical en la Pantalla Chica
Letras e Imágenes sin Prejuicios Raciales
Letras en Movimiento
Leyendas, Infiernos y Confesiones del Tenis
Libros en el Cuadrante, Fraternidad de la Inteligencia
La Literatura del jazz
Los Llamados del Sonido Ukulele
A Love Supreme
Lucha Política en un Set de Televisión



M La Macabra Inocencia: retratos del paisaje estadounidense
La Magia del Puente de Brooklyn
La Magia del Sonido Martin
Mark Twain, en defensa de la irreverencia
Más Allá de lo Obvio: la revolución de la identidad gay
Los Más Influyentes, un autoretrato de Estados Unidos
Match Point, jugadas de poder
Maternidad en Tela de Juicio
Medicinas Espirituales en un Mundo con Estrés
Memorias de una Casta Sagrada
Mexicanidad en la Ciudad de los Vientos
Michael Moore, la cámara que acecha
Minimalismo y Disco, entre la repetición y el éxtasis
Miramax, la gran leyenda del cine indie
La Misteriosa Magia de la Exploración Marítima
Mitologías del Jazz en Blanco y Negro
Mitologías Paradisíacas en Realidades Virtuales
Mr. Magoo, un hombre de su tiempo
Muerte, Juventud e Historia: obsesiones impresas
Multiculturalismo
El Mundo en un Cable: las coberturas de la AP
Música Chicana: Trini Lopez, pt.1
Música Chicana: Trini Lopez, pt.2
La Música Como Expresión del Biculturalismo Mexicoamericano



N La NFL y la Revolución de los Lunes en la Noche
Nacionalismo Musical y Vaqueros Sinfónicos
Negociación Cultural en los Ochenta
The New Yorker: el arte de la prosa ajustado al comic
Norman Mailer: instantáneas de un boxeador literario
Nostalgia por la Era Hamburguesa
Nueva York: ciudad gótica por excelencia



O La Obsesión de la Primera Vez
Odetta Caudal de Tormento, esperanza y orgullo
Olvera Street, Mexican touch in USA
Oportunidades Educativas a tu Medida
Oprah Winfrey: instrucciones para un triunfo New Age
Orígenes del Activismo Mexicoamericano
Oscar Wilde, viajero con ingenio
The Outsiders



P Palabras y Acciones que Salvan la Naturaleza: el periodismo verde
Paradojas de la Revolución en el Fútbol Americano
Paradojas de los Juegos Olímpicos México 68
Pasados Alienígenas en el Cine
Pasiones Religiosas en un Campo de Juego
Las Patentes Detrás del Sueño Americano
Pensar la Moda, los Rebeldes y su Ropa
Los Perturbadores Sonidos de Nueva Orléans
Phillip Duncan: un peculiar mecenas del modernismo
El Poder de los Blogs
El Poder de la Caricatura Política
El Poder Detrás de Internet
El Poder Subversivo de Caminar
El Poder Transformador del Deporte
La Política del Lodo
Política y Cine en una Era de Apatía
Postales de un Adolescente que Gritó Twist and Shout
Postales desde Los Ángeles
Los Primeros Post Modernos: reminiscencias del arte pop
La Producción Musical de Chan Romero
La Producción Musical de El Chicano
La Propuesta Libertaria de la Generación Post Hip Hop



R Racismo, Esplendor y Excelencia Individual en Berlin 1936
Radicales Religiosos
La Rebelión Creativa del Comic
Red, Hot and Blue
Redención Jazzística
Redes Sociales de Múltiples Rostros
Redescubriendo a Venus
Regreso a los Ochenta
Remediación: entendiendo los nuevos medios
Repetición, Fama, Morbo, Desafío... el Síndrome Andy Warhol
Retratos Inconclusos de los Hermanos Coen
Revolución Animada
La Revolución de la Frecuencia Modulada
La Revolución de Los Tigres del Norte
Revolución en la Red
Revolución Pop Tunes
Revueltas Sobre Ruedas
Rock, Radio y la Revolución que formó a una generación
Los Rostros Femeninos de la Casa Blanca
Rudolph Valentino, Un Moderno Atrapado en los Prejuicios
La Ruta 66, escenario de lo posible



S Los Sacerdotes Musicales del Poder Negro
San Francisco: espacio entre la prosperidad y la contradicción
Scorsese, el cineasta que quería ser cura
Scott Fitzgerald: la desilusión detrás del sueño americano
Los Secretos del Cine Clásico
Seducidos por el Glamour
El Séptimo Arte y el Arte de la Política
Los Sesenta o el Fin del American Dream
Los Setenta... Más Allá del Oropel
Los Siete Pecados Capitales de los Estudiantes
Sistemas de Deseos Paralelos
Sonidos Multiculturales en el Jazz de Jelly Roll Morton
El Soundtrack de la Política
Spanglish: revolución lingüística
Suburbios con Corazón Electrónico
Subversión Musical desde la Frontera
Subversión y Arte Desde el Código Abierto
Sueños de Gloria Salidos de los Libros
Sueños de Libertad en Carretera
Sueños Sobre Ruedas que Impactan la Naturaleza
Superhéroes con penachos: estereotipos de la cultura pop
The Supremes: remembranzas del pop Motown



T Tambores y Buggs Bunny: el sonido de los dibujos animados
Televisión, Moda y Cultura Pop
Temeridad e Idealismo Bajo el Agua
Temple a Prueba y 5 Yardas por Avanzar
Tiger Woods: relato de un ángel caído
Tras las Huellas de la Exploración Espacial
Tribulaciones de la Pantalla chica
Truman Capote en Tres Actos



U Un Matrimonio Poco Convencional: hip hop, drogas y básquetbol
Un Motín Femenino Musical
Un Musical Bajo la Lluvia
Un Programa para Citar
Una Bomba llamada Dolores del Río
Una Fecha para Recordar
Una Selección de lo Mejor de Este Año
Universos Personales



V Los Vaivenes de la Intolerancia: vaqueros versus indios
Los Vehículos de la Comedia: anarquía, sátira y neurosis
La Vida como una Broma Perpetua
Vidas desdobladas en espacios virtuales
Vicisitudes de una Generación sin Fondos
Vino y Bebidas Espirituosas: entre el pecado y el placer



W Wikipedia, heredera de la cultura hacker
Woody Guthrie, el bohemio modernista
   



Z Zydeco: joya de la cultura criolla
   



Programas Cortos

2005

Agosto: 18 | 25
Septiembre: 01 | 08 | 15 | 22 | 29
Octubre: 06 | 13 | 20 | 27
Noviembre: 03 | 10 | 17 | 24
Diciembre: 01 | 08 | 15

2006

Enero: 05 | 12
Febrero: 02 | 09 | 16 |
Marzo: 02 | 09 | 16 |
Mayo: 04 | 11 | 18 | 25
Junio 01 | 08 | 15 | 22 | 29
Julio 06 | 13
Septiembre 07 | 14



Programas

El 4 de Julio, fiesta de múltiples rostros subir
Emisión basada en los estudios del historiador David Waldstreicher quien ha examinado cómo los colonos angloamericanos gestaron nociones de patriotismo y se opusieron al dominio inglés en América través de las fiestas, celebraciones y ritos.

Este académico ha mostrado también que una vez que la independencia se consumó, los festejos del 4 de julio y diversos ritos patrióticos fueron esenciales para expandir ideas de identidad nacional aun en medio de evidentes contradicciones relacionadas con la raza, la religión, la clase social o el género.

Asimismo, este programa explora cómo a finales del siglo XIX el deporte se integró a los festejos de independencia y se forjó una mitología en torno al béisbol. Un juego al que se bautizó como el pasatiempo nacional y al que se encumbró cada 4 de julio.

Julio 1, 2013
70 Años de Amistad a Través de los Libros subir
Emisión que celebra la apertura de un acervo bibliográfico que ha enriquecido el quehacer intelectual y educativo de miles de mexicanos durante setenta años: la Biblioteca Benjamín Frnaklin.

Institución donde ha cristalizado lo mejor de la cultura bibliográfica estadounidense, pues se rige por nociones que van de la cooperación comunitaria, a la universalidad y la visión de servicio.

En sus estantes desfilaron por primera vez obras de premios Nóbel, ganadores del premio Púlitzer, poemas beat. Asimismo, ha compartido los avances tecnológicos y su acervo narró, minuciosamente, acontecimientos como la llegada del hombre a la luna. La Biblioteca Franklin ha sido pionera en la digitalización y día con día multiplica su acervo con tecnología de punta.

Abril 24, 2012
1964 el Año Que Fué subir
La idea la retomamos de la revista American Heritage que dedica gran parte de su edición a reflexionar sobre un decenio que aún sigue maravillando por lo intenso de sus propuestas en todos los planos: la música, la política, la moda, o la salud.

El escritor Joshua Zeitz analiza los tres eventos que en su opinión marcaron el comienzo de los sesenta en Estados Unidos: la llegada de los Beatles, el asesinato de tres jóvenes activistas de los derechos civiles y la autorización del congreso para llevar a cabo operaciones bélicas en Vietnam.

Por otro lado, 1964 marca el fin de la certidumbre de un placer hasta entonces considerado inocente: el fumar. Y es que fue en ese año cuando un reporte médico mostró al fumador promedio como probable futura víctima de incurables enfermedades. Fumar no sería más un mero acto de relajación.

En la música, los sónidos que marcaron los sesenta: Bob Dylan, Janis Joplin y más...

Bajo el prisma de 1964, Exposure se acerca en esta emisión a una década que marcó un antes y un después en la historia contemporánea de los Estados Unidos.

Noviembre 16, 2006
Activismo Musical subir
Programa que explora la relación que guarda la música con el activismo en el siglo XXI. El poder de la música para informar, modificar conductas y crear un sentido de comunidad. Canciones que devienen en símbolo de causas que van del medio ambiente a los derechos humanos, la paz o el trabajo.

La música como instrumento de los activistas jóvenes. Nuevas y viejas formas de activismo a través de eventos masivos, intercambios personales o la política cibernética. El folk y el rock como los géneros preferidos en el universo de organizaciones de la sociedad civil.

Emisión basada en el libro The Anthropology of News and Journalism. Global Perspectives, editado por Elizabeth Bird y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 25, 2011
Alternativas Caleidoscópicas de The Whole Earth Catalog subir
Emisión que explora la influencia que ejerció el arquitecto Buckminster Fuller, los bohemios psicodélicos conocidos como Merry Pranksters y las comunas hippies en una publicación paradigmática de la contracultura estadounidense: The Whole Earth Catalog.

Revista ideada por Stewart Brand, un verdadero migrante intelectual, cuya publicación se convirtió en un espacio de intercambio de ideas que después serían fundamentales para dar vida a las computadoras individuales y a las redes virtuales.

Esta emisión está basada en el libro From Counterculture to Cyberculture. Stewart Brand, the Whole Earth Network and the Rise of Digial Utopianism de Fred Turner y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 20, 2011
Los Alter Egos de Scorsese en Calles Peligrosas subir
Emisión basada en el libro Martin Scorsese por Martin Scorsese un texto en el que el afamado director de cine explora su producción cinematográfica a través de una larga serie de entrevistas.

Los editores David Thompson e Ian Christie recorren la obra de Martin Scorsese a su lado y develan todos los elementos involucrados en sus producciones. En el libro, el director revela que cuando se busca a sí mismo no se dirige a los bosques o la soledad, como hicieron los escritores en el siglo XIX, sino que mira Calles Peligrosas.

Este filme no sólo lo lanzó a la fama sino que refleja su realidad urbana, así como lo que él entiende por oración en un mundo moderno. Es decir, enfrentar su vida familiar, su relación con sus hijos o su esposa. La película triunfó en Cannes y es considerada como el inicio de una de las grandes leyendas cinematográficas de Estados Unidos.

Junio 16,2014
Las Ambiguas Herencias del Cine Setentero subir
Emisión dedica a las herencias emblemáticas que dejó la década de 1970 en la industria cinematográfica. Por un lado, está el cine de autor. Ese que le devolvió prestigio a Hollywood luego de que los estudios entraran en una gran crisis económica y de talentos. La visión personal del director como propuesta artística y renacimiento, pero que después devino en gancho publicitario y formación de una nueva casta sagrada.

Por otro lado, se reflexiona sobre la figura de Jane Fonda. Un verdadero icono setentero que aún da muestras de vida en el siglo XXI. Una actriz que fue fervorosa activista. Criticada y elogiada desafió a los más conservadores y cuestionó a los progresistas de izquierda con su feminismo. De los oscares al video fitness y luego a las confesiones autobiográficas. Contradicción y talento gestado en una era turbulenta.

Programa basado en el libro Contemporary American Cinema editado por Linda Ruth y Michael Hammond. Un texto que se presenta como una sugerente guía de lo que se ha escrito sobre el cine producido en la década de 1970 en Estados Unidos y que es una novedad bibliográfica de la Biblioteca Franklin.

Mayo 8, 2008
Las Ambivalencias de la Rebeldía Nickelodeon subir
La conformación de una ciudadanía consumista es el tema principal de este programa. Un asunto que se plantea a partir de los contenidos producidos por una de las cadenas infantiles más exitosas de las últimas décadas: Nickelodeon.

Esta empresa ha promovido un discurso liberal que apela al respeto a la diversidad, el empoderamiento de los menores y que celebra a una sociedad multicultural. La paradoja está en que la promoción de esa ciudadanía está ligada a una lógica de mercado que no pierde de vista que los menores son un sector muy lucrativo.

Este programa está basado en el libro Kids Rule! de Sarah Banet-Weiser, un texto imprescindible para todo analista de la cultura pop infantil y que es una de las novedades bibliográficas de la Biblioteca Franklin.

Noviembre 6, 2008
Anatomía de la Novela Gráfica subir
Programa que explora un universo fantástico e inagotable: el de la novela gráfica. Literatura que retoma el formato del cómic que ha dejado de ser el pariente pobre de la literatura y ha exhibido que es más bien una hermana mutante que puede hacer todo a partir de la ficción e incluso de la no ficción.

Arte secuencial que encuentra en el formato del cómic su recipiente para expresarse. La novela gráfica alcanzó maestría con Art Spiegelman y su obra “Maus, así como con “Persépolis” de la iraní Marjane Satrapi. Encontró su bonanza en el año 2007 cuando generó 375 millones de dólares, tan sólo en Estados Unidos y Canadá.

Emisión basada en el libro Graphic Novels and Comic Books editado por Kat Kan y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 24, 2011
Las Anomalías en el Universo del Exito subir
Emisión que se sumerge en el mundo del tenis a partir de la mirada de dos grandes narradores que exhiben aquellas anomalías que suelen quedar relegadas para el anecdotario. Por un lado, se explora el texto “Las personalidades del tenis” del escritor Martin Amis, donde se reflexiona con ironía sobre aquellos jugadores cuyas excentricidades y patanerías les valieron ser calificados como personalidades.

El otro texto que guía el programa es “El arte del fracaso” de Michael Gladwell, el cual analiza los momentos en los que un deportista deja ir de sus manos la victoria, pues no puede manejar de manera adecuada una situación estresante. Este autor exhibe que frente a un obstáculo existen dos reacciones similares pero que en realidad son muy distintas: el pánico y el shock.

Lecturas imprescindibles para los aficionados al deporte y a la buena escritura que se publicaron en The New Yorker, semanario que forma parte de la gran colección de publicaciones periódicas de la Biblioteca Franklin.

Noviembre 13, 2012
Antes de los Superhéroes Fueron los Atletas subir
Emisión que explora el universo de la literatura deportiva que surgió en las pulp magazines, revistas baratas dirigidas a las clases populares. Historias con héroes de carne y hueso que tenían como clímax homeruns, touchdouns o canastas.

Frank Merriwell fue el atleta de ficción más grande en la historia de Estados Unidos y su fama solo pudo ser opacada por el surgimiento de los superhéroes de historieta. La ficción pulp deportiva es en nuestros días testimonio de los valores que han acompañado a la cultura física norteamericana.

Programa basado en el libro Ball Tales de Michelle Nolan y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 12, 2012
Art 21: arte en el siglo XXI subir
En esta edición expondremos el trabajo de la serie televisiva Art 21, producida por la PBS y cuyo objetivo es mostrar a la gran audiencia a los artistas activos en Estados Unidos. Se trata de obras que abarcan los inicios de este milenio, en miras de una comprensión más estrecha y objetiva de sus procesos creativos.

Un programa que plantea modelos innovadores de abarcar el campo de las artes por parte de los medios de comunicación. Art 21 ha logrado eliminar la figura del experto o del crítico al mostrar en primer plano y sin intermediarios al artista mismo y su obra, en formatos de presentación cortos y bajo un tema que podría englobar el grueso de su obra.

Esta emisión incluye fragmentos de una conversación con Susan Sollins, la Directora Ejecutiva de Art 21.

Marzo 27, 2008
El Arte de Mascar Chicle subir
Emisión basada en el libro The Chewing gum of the Americas. Chicle. From Ancient Maya to William Wrrigley, un texto que explora la producción de la goma de mascar en el continente americano y traza los perfiles de los grandes productores estadounidenses, cuyas historias cristalizan aspectos por demás complejos del sueño americano.

Su autora, Jennifer Mathews, no se limita a narrar las épicas historias de éxito ligadas a los barones de la goma de mascar, sino que también analiza el impacto social, comercial y en el medio ambiente que ha tenido la extracción de chicle.

Mathews se muestra crítica de una industria que generó explotación de trabajadores, así como daños ecológicos en los bosques. Apela al apoyo de pequeños productores que estén preocupados por el cuidado de los recursos forestales y establezcan políticas de empleo a largo plazo.

Octubre 2, 2012
El Arte de Narrar Peleas subir
Programa que explora dos universos aparentemente antagónicos: box y literatura. El combate como atracción irresistible para mentes sofisticadas: de Homero a Virgilio, de Heminway a Mailer.

El box objeto de veneración y repulsión. Puro y básico como un latido de corazón. Un deporte al que todos los demás aspiran. Para Joyce Carol Oates, el box es como cualquier ceremonia religiosa: repleta de reglas, tradiciones y tabús. Una poderosa analogía de la lucha humana en los términos más crudos de vida o muerte. Boxear es el arte, y pelear es la pasión.

Emisión basada en el libro Reading the Fights, editado por Joyce Carol Oates y Daniel Halperin, un clásico de la literatura deportiva norteamericana que podrás leer gracias a la Biblioteca Benjamín Franklin.

Diciembre 9, 2010
Arte Posmo subir
El resurgimiento de la politización en el mundo del arte. Y como en la década de los sesenta, es una vez más el grito anti bélico que emerge con más fuerza. La obra de Jenny Holzer es una muestra vanguardista de esta nueva ola. Con documentos desclasificados del propio gobierno estadounidense, esta artista plástica cuestiona la guerra en Irak.

Fragmentación, cuestionamiento, crisis, la modernidad heredó a la humanidad sentimientos universales como la incomprensión, la desigualdad y la injusticia. Recogidos en un diario artístico generacional a cargo de Betye Saar y sus hijas.

Josiah McElheny es una figura muy inusual dentro del campo del arte ya que eligió trabajar con vidrio soplado en un tiempo en que muy pocos artistas el vidrio están recibiendo atención… en sus últimos trabajos, uno de ellos de gran escala, decide retomar el diseño modernista para minar las certezas de la modernidad misma.

En la música, un grupo embudo que cataliza los movimientos no ortodoxos de la música como Krautrock, jazz, minimalismo clásico, ambient, space music o punk, logrando una revolución en la escena indie desde mediados de los 90, aunque su catalogación no es nada fácil, el grupo es Tortoise.

Noviembre 9, 2006
Arte Secuencial, Historias en Movimiento subir
Emisión basada en el libro Eisner/Miller, un texto que ofrece una radiografía del arte secuencial a través de las voces de dos de sus máximos exponentes: Will Eisner y Frank Miller. Se exhiben las conversaciones entre ambos artistas, en las que coinciden y discrepan en torno a una de las expresiones creativas más completas del siglo XX.

A Eisner se le reconoce universalmente como uno de los padres fundadores del comic en la década de 1930, y es considerado el primer gran novelista gráfico con su obra A contract with God. Miller, por su parte, pertenece a la generación que inició carrera en la década de 1970 dentro de Marvel Comics y se ganaría un lugar como artista consumado gracias a Ronin y Batman, el regreso del caballero negro.

Marzo 31, 2014
Artífices de la Revolución Rock and Roll subir
Emisión que explora cómo un grupo de aventureros que se sumergieron en el mercado de la música en la década de 1950, dieron origen al rock and roll. Género musical con el que se designó a todas las producciones novedosas que salían de las disqueras independientes.

Un ritmo que es mezcla de muchos sonidos, y que combina tradiciones sonoras locales con ritmos tradicionales comerciales. Música que se pensó sería pasajera, y pasó a ser motor de cambio. Más que un simple estilo, el rock and roll fue una mezcolanza indiscriminada de idiomas musicales que incluyó a figuras tan divergentes como The Platters, Carl Perkins, Elvis Presley, Bill Halley o Howlin Wolf y Chuck Berry.

Programa basado en el libro I don’t sound like Nobody. Remaking Music in 1950s America de Albin J. Zak III y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 1, 2012
Atrapados en las Redes del Sorprendente Hombre Araña subir
Emisión que explora el universo fascinante del hombre araña, cuya historia irrumpió en la cultura popular en agosto de 1962 y sigue inspirando productos mediáticos en diferentes plataformas.

Spiderman es un héroe rodeado de enemigos que están lejos de la simplicidad del mal. Juntos, héroe y antihéroes conforman un universo en el que los valores, las emociones, los sentimientos y las relaciones constantemente desafían toda noción simplista y exhibe el arte secuencial de la casa Marvel.

Esta emisión está basada en la Enciclopedia Marvel, obra realizada con la colaboración de Tom Defalco, Peter Sanderson, Tom Brevoort, Michaele Teitlebaum, Daniel Wallace y Andrew Darling. Un libro de referencia imprescindible que forma parte del acervo que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 5, 2012
Audiotopía subir
La música es experimentada no sólo como un sonido que entra en nuestros oídos y vibra a través de nuestros huesos, es también un espacio en el que podemos entrar, reunirnos, movernos, habitarlo, salvarnos, aprender de él.

La música nos dice Josh Kun, académico de la Universidad de California, funciona como una posible utopía para quien la escucha. Así lo afirma en su libro Audiotopía, el cual sirve de base de este programa.

Un texto lúdico que es además una reflexión sobre cómo la producción musical de distintos grupos étnicos cuestionan la idea de una Unión Americana anglosajona.

Al exaltar las diferencias étnicas y culturales en Estados Unidos, Josh Kun muestra que, al menos en el universo musical, es posible vivir, recrear, sentir, y disfrutar de las diferencias.

Septiembre 28, 2006
Bajo las Luces de la Noche subir
Emisión que explora la vida urbana en el momento en que la noche dejó de ser oscura y cambió la forma de divertirse, vigilar y también trabajar de miles de personas. Gracias a la introducción de las luces de gas, las ciudades adquirieron una notoria vitalidad que hizo que diversas voces proclamaran la llegada de una era de decadencia moral debido al relajamiento de las costumbres.

Gracias a la luz, surgió una novedosa geografía urbana y nacieron los llamados downtowns de las ciudades estadounidenses. El tiempo se expandió y nuevas formas culturales se expresaron en espacios como los salones de baile. Este programa está basado en el libro In the Watches of the Night. Life in the nocturnal city de Peter Baldwin, un texto fascinante que nos acerca a las noches decimonónicas.

Abril 30, 2013
El Balompié, una pasión sin género subir
Emisión basada en el libro Beyond. Bend it like Beckham, un texto que explora la popularidad que ha alcanzado el fútbol soccer entre las mujeres de durante el último cuarto del siglo XX. Un fenómeno singular ligado a las luchas por la equidad de género y que no deja de sorprender pues el balompié estuvo prohibido para las mujeres durante décadas.

La investigación demuestra que detrás de las sentencias prohibicionistas se escondía el temor de que las mujeres opacaran las ligas masculinas, en particular en Inglaterra, país donde el fútbol femenino floreció de manera sorprendente durante la Primera Guerra Mundial.

Hoy ya no se impide que ellas jueguen, pero se minimizan sus logros atléticos al encasillarlas en estereotipos de mujeres sexys o bien señalarlas y cuestionarlas porque no se amoldan a feminidades tradicionales.

Junio 17, 2013
Barbies del Aire: glamour y rebeldía en vuelo subir
Esta emisión está dedicada a reflexionar sobre las azafatas: chicas modernas que en el aire dieron forma a una profesión que se convirtió en paradigma de modernidad. Un trabajo asociado al glamour, la aventura y la tecnología, pero que escondía también un lado oscuro. Debían cumplir con largas listas de exigencias, que iban de la apariencia física, a la edad y su estado civil, pero sus salarios no eran boyantes, ni gozaban de seguridad laboral.

Desde la década de los sesenta, las sobrecargos tuvieron que radicalizar su activismo para exigir mejores condiciones de trabajo. Voltearon sus ojos hacia las luchadoras sociales afroamericanas, quienes vieron con sorpresa como un grupo de jóvenes y guapas blancas también eran objeto de políticas discriminatorias en la industria aérea.

Programa basado en el libro Femininity in Flight de Kathleen Barry.

Octubre 9, 2008
El Basquetbol, un escenario de complejidades subir
Emisión basada en el libro Give and Go. Basketball as a cultural practice, un texto que explora el conjunto de valores y éticas que están presentes en el básquetbol y aquellas que desde afuera marcan el ritmo de uno de los deportes más populares de Estados Unidos.

Su autor Thomas McLaughlin afirma que la ética que impera en el básquetbol está muy ligada a la práctica y no es necesariamente portátil. Solo puede aplicarse fuera del juego si hay otras prácticas que las reafirmen. Sostiene que no existe ninguna garantía de que un comportamiento ético en una cancha se llevará a actividades del día a día. Y esa es una paradoja del deporte.

Asimismo, el texto rechaza que el llamado declive ético del básquetbol esté relacionado con el color de la piel, como suele sugerirse en la cultura popular. Subraya que los intereses corporativos son los que más han dañado a esta práctica deportiva en el ámbito profesional.

Junio 2, 2014
Bellezas de Ebano y Arquetipos Vengadores subir
Emisión basada en el libro Divas on Screen. Black Women in American Film, un texto que analiza las carreras de mujeres afroamericanas en el cine a partir del contexto en el que se desarrollaron y exhibe como negociaron estereotipos de raza, género y clase.

Su autora, Mia Mask, realiza un cuidadoso estudio de cómo estas celebridades complicaron los discursos convencionales manejados en la industria del cine a través de su condición afroamericana y de género.

El programa explora la figura de Dorothy Dandridge, que emergió en medio de la cultura segregacionista de los años cincuenta, y de Pam Grier, que exhibió las tensiones que surgían al dar vida a una poderosa y sensual anti heroína afroamericana.

Septiembre 30, 2013
Blue Jeans: la extraordinaria historia de una prenda ordinaria subir
En esta emisión nos adentraremos en la historia de uno de los iconos culturales más emblemáticos de Estados Unidos: los blue jeans.

Una prenda que es una verdadera acumulación de historia. Charles Chaplin los dotó de sentido político; John Wayne los usó para encarnar al cowboy; James Dean se los puso para mostrar inconformidad; Marylin Monroe les imprimió erotismo; los hippies llamaron a la liberación con ellos y ahora son inigualables iconos de la cultura consumista.

A inicios del siglo XXI, los jeans han trascendido a todas las modas y presentan una paradoja: son uniforme universal y a la vez expresión de lo individual. Los jeans, en palabras de Andy Warhol, son una prenda fácil. Los definió como uno de los objetos ordinarios más extraordinarios de nuestros tiempos.

Este programa está basado en el libro Jeans de James Sullivan que es una de las novedades editoriales de la Biblioteca Franklin.

Enero 31, 2008
El Blues, Versos en un Mundo Cambiante subir
Emisión basada en el libro Sweet Air, un texto que explora la modernidad como detonador de sonidos regionales que devinieron en símbolo de las grandes transformaciones del siglo XX. Como el blues, música que elogió y cuestionó un universo en perpetuo movimiento.

Su autor, Edward Comentale, analiza los radicales cambios en los métodos de producción en el Delta y cómo éstos transformaron la región en una fábrica rural. Ello propició que sus habitantes vivieran inmersos en un escenario de intensa modernización, movilidad constante e hiperproducción.

El blues que emergió del Delta fue producto de un enervante flujo de modernidad rural que generó ansiedad y excitación. El sonido fue expresión vital de los miedos y esperanzas de los afroamericano que devinieron en la fuerza de trabajo de la industrialización sureña.

Enero 31, 2008
Bob Dylan, el hombre de las máscaras subir
Emisión basada en el libro Bob Dylan de Kieth Negus, un texto que explora la naturaleza interpretativa de un músico que con una guitarra acústica, una colección de armónicas y una serie de bromas es capaz de crear intimidad con quien lo escucha o bien generar rechazo.

Bob Dylan suele ser odiado o adorado, sin términos medios. Pero, sobre todo, es un personaje que no se puede ignorar dentro del escenario musical estadounidense y que se distingue por su gran capacidad para absorber y reinventar los más diversos estilos. Un compositor e intérprete que encontró en las canciones de cuna, el blues, el country y el folk sus fuentes de inspiración.

Junio 10, 2013.
Bobby Fischer, el mítico centauro del ajedrez subir
Esta emisión está dedicada a recordar a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos, la del ajedrecista Bobby Fischer. Su figura cobró fama mundial cuando derrotó al soviético Boris Spassky en el campeonato mundial de ajedrez celebrado en Islandia en 1972.

Fischer fue una mente dedicada al ajedrez al 100 por ciento. Fuera del tablero de 64 casillas, su vida adquiría dimensiones oscuras, alejadas de la genialidad y cercanas a la locura. No murió como un héroe. Vivía exiliado en la ciudad que fue escenario de su máximo triunfo, Reikiavik. Ahí murió.

Pasó sus últimos años atormentado, pues creía que había un complot en su contra. Culpaba por igual a rusos que a judíos de su desgracia. Se declaró antiestadounidense. Nunca se mostró como un hombre situado en los márgenes de lo políticamente correcto. Garry Kasparov una vez dijo que imaginaba a Fischer como una especie de centauro, un jugador humano que tenía en su esencia el juego del ajedrez.

Febrero 28, 2008
El Boicot Como Arma de Presión en los Juegos Olímpicos subir
Emisión basada en el libro The Olympics. A History of the Modern Games, texto que explora la esencia política de los juegos olímpicos y analiza el hecho de que estas competencias internacionales no pudieran mantenerse al margen de la guerra fría.

Su autor, Allen Guttmann, muestra cómo miles de atletas quedaron sumidos en la frustración, luego de que sus gobiernos decidieran no participar en los juegos por razones políticas. En este período de conflicto entre superpotencias, se utilizó el boicot como principal arma de presión, y cristalizó de manera aparatosa en Moscú 1980.

El boicot iniciado por Estados Unidos fue seguido por más de sesenta países y marcó uno de los momentos más conflictivos del movimiento olímpico moderno. Asimismo, se trató de un período en el que el fantasma del dopaje empezó a amenazar notoriamente el principio del fair play.

Julio 31, 2012
A la Búsqueda del Buen Salvaje: retratos de indios en el cine subir
En esta emisión nos acercaremos a la forma cómo han sido retratados los indios en el cine de Hollywood. Desde principios del siglo XX, las películas sobre indios tendieron a manejar estereotipos. Ya fueran villanos o nobles, lo que quedaba de manifiesto era la dificultad de su asimilación a la corriente principal.

Durante la Segunda Guerra Mundial se buscó eliminar en el cine el conflicto ancestral que existía entre blancos e indios. La idea era mostrar la unidad nacional frente al enemigo nazi. Así, en las películas se obviaron todos los rastros de segregación. Ya para la década de 1960, diversas voces buscaron mostrar la verdadera historia. Aquella que exhibía en toda su crudeza la violencia del destino manifiesto. La oportunidad también fue aprovechada para verter críticas contra la guerra de Vietnam.

Este programa está basado en el libro de Angela Aleiss Los Indios y las películas de Hollywood.

Agosto 29, 2007
Campamentos de Verano: espacios para la nostalgia idílica subir
Programa que explora los orígenes de uno de los elementos prototípicos de la cultura infantil y juvenil en Estados Unidos: los campamentos de verano. Espacios donde surgió todo un imaginario ligado a las aventuras, a la vida cerca de la naturaleza, los primeros logros y las primeras experiencias lejos de la casa paterna.

Su motor fundamental es su capacidad de generar una nostalgia que apunta a los más variados sentimientos y recuerdos. Además, los campamentos permiten acercarnos a problemáticas sociales, raciales y religiosas que afectaron a Estados Unidos durante buena parte del siglo XX.

Emisión basada en el libro Children's Nature. The Rise of the American Summer Camp de Leslie Paris, una de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 25, 2010
Carnavales de Agua: la historia en una piscina subir
Emisión en la que nos sumergiremos a explorar uno de los símbolos más provocativos de la cultura estadounidense: las albercas. En las albercas se gestó una nueva cultura recreativa que dio fin a la moral victoriana. En las piscinas se mostraron los cuerpos de las mujeres y los hombres y se gestó el culto a los cuerpos bellos.

Asimismo, las piscinas muestran las tensiones de la sociedad estadounidense. En particular, las relativas a la raza. Durante décadas fueron lugares prohibidos para la convivencia interracial. Ahí afloraron prejuicios, tensiones y violencia. Para los activistas afroamericanos, las albercas se convirtieron en símbolo de opresión y espacios para la resistencia.

Este programa está basado en el libro Contested Waters. A social History of swiming pools in America de Jeff Wilstse.

Septiembre 18, 2008
Celebridad al Estilo Cowboy subir
Programa dedicado a explorar los orígenes de la cultura de la celebridad cinematográfica. Un ejercicio retrospectivo a partir de la figura del vaquero Wyatt Earp. Un hombre que vivió obsesionado con conseguir la fama y que lo logró después de su muerte.

La historia de Earp está repleta de paradojas. Estaba lejos de ser un cowboy famoso y sin embargo una biografía inventada lo convirtió en mito nacional del viejo oeste. Este hombre buscó inútilmente que su vida inventada fuera llevada al cine. Logró adquirir cierta notoriedad gracias a los contactos que estableció en Hollywood, en particular con el actor de westerns William Hart, quien estaba convencido de ser amigo de un verdadero hombre del medio oeste.

Este programa está basado en el libro Hollywood Ambitions. Celebrity in the Movie Age de Marsha Orgeron, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 14, 2009
La Celebridad Poética de Walt Whitman subir
Emisión centrada en la cultura de la celebridad y la carrera literaria de Walt Whitman. Un tema que ha sido poco abordado por los estudiosos de este poeta estadounidense, que por lo general admiran su genio literario, pero ven con desconfianza los artificios a través de los cuales promovió su carrera.

Se ha dicho que la personalidad de Whitman muestra un doble rostro difícil de entender. Algunas voces han advertido que retirado en su soledad para escribir sus poemas asemejaba a un dios; pero en los momentos que estaba lejano a la escritura y enfrentaba la indiferencia del público parecía más bien un niño.

Retomar su figura a partir de esta contradicción nos da luz no sólo sobre el poeta sino también sobre la época en que se empezó a consolidar una cultura de la celebridad en Estados Unidos. Este programa está basado en el libro Walt Whitman and the Culture of American Celebrity de David Haven Blake, una novedad bibliográfica de la Biblioteca Franklin.

Mayo 14, 2009
Chicanos en el Cine subir
Durante esta emisión de Exposure nos dedicaremos a explorar la forma cómo han sido retratados los chicanos o mexico americanos en el cine de Hollywood.

El panorama no es muy alentador, pero desde hace 30 años se empezaron a vislumbrar algunos cambios en temáticas y formas de abordar los temas.

Gracias a programas universitarios en California, los chicanos pudieron empezar a ingresar poco a poco en el mundo del cine. Lo han hecho a partir de dos corrientes. Por un lado el cine documental y, por otro, el llamado cine hispano de Hollywood. En los dos casos se advierte la urgencia por acabar con los estereotipos negativos que han cundido en el cine y que representan a los chicanos como los eternos bandoleros.

Junio 21, 2007
El Cine y las Paradojas del Copyright subir
Emisión basada en el libro Hollywood’s Copyright Wars. From Edison to the Internet, un texto que explora las disputas por los derechos de autor que iniciaron en la era de Thomas Alva Edison y continúan en nuestra era Youtube.

Su autor, Peter Deherney, sigue las distintas batallas que se han emprendido en las cortes estadounidenses por motivos del copyright y exhibe que prácticas como el plagio y los remakes fueron lugar común entre todos los pioneros de la industria cinematográfica.

Figuras tan originales y creativas como Charles Chaplin se inspiraron en otras fuentes para dar vida a personajes y tramas de sus películas. Sin embargo, fue este actor inglés quien ganó una de las primeras grandes guerras en torno a los derechos de autor.

Junio 24, 2013
La Ciudad de la Horrible Alegría subir
Programa que explora una ciudad: Los Ángeles. Lugar que pareciera no tener historia porque mucho de su pasado ha sido reciclado para convertirse en un mito. De entre estos mitos, el más exitoso es el que concibe a una ciudad como el espacio donde ven la luz los sueños más caros de Estados Unidos.

Tres escritores refieren este mito: Norman Mailer, Truman Capote y Aldos Huxley. Mientras Mailer y Capote retratan la artificialidad de Los Ángeles de posguerra, el escritor inglés describe a la ciudad en la década de 1920, años en que se generó el mito de un espacio de perpetua diversión sin sentido. De la ciudad de luces de neón y edificios millonarios. De flappers y mucho jazz.

Emisión basada en el libro Writing Los Angeles, editado por David L. Ulin, antología literaria que forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 10, 2011
Ciudad Digital: revolución en el espacio y el tiempo subir
En esta emisión reflexionaremos sobre las transformaciones que la emergencia de la ciudad digital trajo al mundo del trabajo. Ello ha implicado que los patrones hayan flexibilizado los espacios y los tiempos laborales, y además hayan ideado nuevas formas de control. Ya no se trata de una vigilancia cara a cara, sino a través de microcomponentes y sofisticados softwares que invaden la privacidad del trabajador.

En tanto, el trabajador ha tenido que adaptar su casa como oficina y ha cambiado sus tiempos laborales y de recreación. Ha perdido contacto cara a cara con sus compañeros y la cultura corporativa se ha transformado. Estos cambios se dan de manera paulatina en todas las ciudades del mundo y se expresan de manera radical en el Silicon Valley y el área metropolitana de San Francisco, ciudad digital por excelencia.

Atento a estos profundos y rápidos cambios, Michel Laguerre realizó una exhaustiva investigación entre los empresarios y los trabajadores de esta ciudad digita. El resultado fue su libro The digital City que es un muy interesante estudio sobre esta nueva realidad y que es parte de las más recientes publicaciones con que cuenta la Biblioteca Franklin.

Noviembre 21, 2007
El Clima Tiene la Palabra subir
Programa dedicado a explorar uno de los temas de conversación aparentemente más triviales, pero más dotados de sentido: el clima. Y es que en los asuntos relacionados con el tiempo encontramos creencias religiosas, denuncias políticas o bien motivo de risa.

En el clima el hombre encuentra el más sugerente rompe hielos y también a través de él exhibe sus grandes temores. De ahí que sea uno de los objetos de humor negro más sugerentes entre literatos. Además, es tema que inspira a músicos: en el jazz, el gospel o el rock hallamos sentimientos equiparables a grandes tormentas o días soleados.

Este programa está basado en el libro Weahter Matters de Bernard Mergen y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 19, 2009
Clint Eastwood, el hombre que conoce sus limitaciones subir
Emisión basada en el libro Aim for the Heart. The films of Clint Eastwood, un texto que analiza la producción cinematográfica de uno de los actores y directores más aclamados de Estados Unidos.

Su autor, Howard Hughes, realiza un cuidadoso seguimiento de la carrera de Clint Eastwood a los largo de 50 películas. Desde que se inició como actor en b movies hasta su encumbramiento como director. Desde las producciones más exóticas hasta las más aclamadas.

Se trata del primer libro que sintetiza la trayectoria de una figura que ha afirmado que las verdaderas aportaciones estadounidenses al arte han sido dos: el western y el jazz.

Octubre 14, 2013
Los Cometas que Reventaron el Reloj subir
Programa dedicado a explorar los orígenes de una canción que marcó un antes y después dentro del mundo de la cultura pop: Rock around the clock. Para la disquera era más bien una canción destinada a las bodegas musicales. Se lanzó sin pena ni gloria, aunque sí llamó la atención de algunos oídos atentos.

Su gran impulsor no fue un disc jockey, o sus propios intérpretes, sino un director de cine. Cuando Richard Brooks la escuchó por primera vez, supo que era ideal para musicalizar su película Blackboard Jungle’s. Y ahí empezó la magia. En el cine, los jóvenes sintieron un llamado a moverse, a agitarse al compás del reloj.

En un abrir y cerrar de ojos, Bill Haley y sus Cometas se convirtieron en los primeros ídolos del rock en el mundo. Edición basada en el libro Rock around the clock de Jim Dawson.

Enero 22, 2009
El Cómic y su Lucha por la Supervivencia subir
Emisión basada en el libro Demanding Respect. The evolution of the American Comic book, texto que explora la historia del comic en Estados Unidos y analiza aquellos factores que favorecieron su desarrollo a mediados del siglo XX, pero también que lo frenaron y generaron una imagen negativa de sus contenidos.

Su autor, Paul Lopes, ofrece una síntesis muy completa del impacto social y cultural del comic y se sumerge en el mundo de sus creadores. Analiza como tras un período de éxito, el género fue víctima de lo que llama la histeria de guerra fría, la cual orilló a editores y artistas a establecer prácticas de autocensura para sobrevivir.

Lopes examina las variables que facilitaron el resurgimiento del comic en los años sesenta. Subraya el papel desempeñado por la contracultura para dar vida a un movimiento que desafió el conservadurismo y originó publicaciones que llevaron al género a direcciones creativas novedosas y de alta calidad literaria y gráfica.

Agosto 21, 2012
Con el Glamour en la Piel subir
Programa que explora el glamour en tres expresiones: la fotografía, el perfume y el celofán. Elementos desde los cuales se buscó crear una ascética ligada a la perfección mística y material y que exhiben los valores en alza a principios del siglo XX.

Greta Garbo, Chanel no. 5 y el celofán lograron generar un imaginario ligado a la exquisitez, la perfección y la modernidad tecnológica. Todos exhibieron frialdad y artificialidad y así lograron encantar a miles. En la música, la obra de Cole Porter nos acerca a ese momento de la historia que ha quedado marcado por el glamour.

Emisión basada en el libro Glamour in Six Dimensions de Judith Brown y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Junio 17, 2010
La Conquista de los Charros, cine mexicano en Estados Unidos subir
En esta emisión de Exposure veremos cómo Hollywood no siempre dominó todo el mercado cinematográfica en Estados Unidos. De 1920 a 1960, el cine mexicano le arrebató a la gran mayoría de hispanohablantes.

Durante esos años, la exhibición de películas mexicanas no sólo fue un negocio muy rentable, sino también un referente cultural de los latinos. El cine era punto de encuentro cultural, motivo de orgullo y la forma de entretenimiento más popular entre los hispanos.

Las universidades se interesaban por ese cine. Las iglesias y congregaciones religiosas lo usaban para recaudar fondos. Y durante la segunda guerra mundial, el gobierno estadounidense lo usó para promover la unión panamericana.

La historia del auge del cine mexicano en Estados Unidos apenas empieza a ser rescatada y comprendida. Ejemplo de ello es el libro Mexican movies in the United States de Rogelio Agrasánchez, que sirvió de base para la realización de este programa y que es una novedad editorial de la Biblioteca Franklin.

Febrero 21, 2008
Consumo Chatarra subir
El trash televisivo en muchos sentidos ha reflejado a la sociedad estadounidense en sus síntomas y en sus padecimientos: personas sedentarias que dedican una gran cantidad de horas al día a su observación y que desarrollan una serie de sentimientos y ligas emocionales con las historias que ahí se presentan.

Tribus enteras, desde la niñez a la vejez, consumen medicinas para evitar la depresión, combatir el colesterol, aumentar la líbido o detener el envejecimiento. En el libro Generation RX, Greg Crister revela las motivaciones que hay detrás de este consumo.

En el Mundo Feliz de Aldous Huxley se plantea la anti utopia de un mundo sin libros y pobladores cuyo único dios es el consumo. La profecía no se cumple del todo en este siglo XXI. Sin embargo, la lectura se ha convertido en un es espacio más de consumo chatarra, que adormece el espíritu.

The Bran Flakes es un grupo de Seattle que se escapa de la música banal con un sello muy particular. Mueven las fibras de sus fanáticos no sólo por la naturaleza de lo surreal y humorístico, sino por la evidencia que deja el hecho que la espontaneidad puede ser combinada mágicamente con inteligencia.

Octubre 12, 2006
Consumo Pop subir
Una elite global tiene acceso a artículos de lujo, cuyo precio suma los salarios mensuales de cientos o miles de personas. Sin embargo, hay toda una elite educada en universidades que odia esta ostentación y que ha conformado a un grupo conocido como los burgueses-bohemios, o bobos.

En el libro Bobos en Paríaso, el periodista David Brooks describe con gran precisión e ironía las reglas de consumo de esta elite que invade las ciudades con una estética salpicada de citas filosóficas, detalles retro y un sentir políticamente correcto.

Consumir barato y mucho es la otra cara de la economía estadounidense. Ninguna empresa ha explotado tanto este principio como la cadena Wal-mart. El libro The Wal-Mart Effect del periodista Charles Fishman se presenta como un puntillosos análisis de una cadena que ha transformado los patrones de consumo a nivel global. Un texto en el que sobresale una pregunta incómoda ¿qué hay detrás de los precios bajos?

En esta emisión de Exposure reflexionaremos sobre las implicaciones sociales que hay detrás del consumo en Estados Unidos y en el mundo occidental.

Noviembre 2, 2006
Los Contenidos Inapropiados de la Radio subir
Emisión basada en el libro Radio Cultures, un texto que explora cómo la radio ha desempeñado un destacado papel social y cultural en la historia de Estados Unidos. Ha sido un espacio en el que se han dado discusiones sobre lo que es apropiado transmitirse y ha reflejado los cambios en torno a los contenidos que se consideran ofensivos para ciertos públicos.

El libro, editado por Michael Keith, presenta una serie de ensayos que analizan el amplio mosaico radiofónico del país sin dejar de lado las contradicciones de la compleja sociedad estadounidense.

Este programa examina a la radio como un espejo de aquellos temas, palabras o situaciones que han generado censura ya sea porque se les calificó como obscenos o indecentes y cómo dichas nociones se han ampliado o reducido con el tiempo.

Noviembre 2, 2006
Convergencia Mediática subir
Emisión el que se reflexiona sobre la circulación de contenido mediático a partir de varias plataformas. El proceso de convergencia cultural se presenta como un desmitificador de la idea de los consumidores pasivos. La participación de la audiencia se expresa de una y mil formas a través de la red de redes. Se origina en el cerebro de cada persona que construye su propia mitología pop a partir de los más diversos fragmentos culturales que consume. Los espectadores más activos se convierten, a su vez, en creadores en serie.

En el cine, Matrix, la Guerra de las Galaxias y el Proyecto de la Bruja Blair son ejemplos paradigmáticos. En la música, el más reciente disco de Radiohead, In Rainbows, se sube a una propuesta que apuesta por una relación directa con el público.

Este programa está basado en el libro Convergence Culture de Henry Jenkins. Un autor que ha sido calificado como el Marshall McLuhan del siglo XXI. Su texto es una de las novedades editoriales de la Biblioteca Franklin y una lectura obligada para los amantes de la cultura pop y el fenómeno de la comunicación mediática en Estados Unidos.

Mayo 1, 2008
Covarrubias, un renacentista mexicano en Nueva York subir
Emisión donde se exploran las creaciones artísticas que el mexicano Miguel Covarrubias realizara en Estados Unidos. Este artista fue un autodidacta que se sumergió en los más diversos géneros: fue caricaturista, dibujante, escenógrafo, ilustrador de libros, antropólogo, escritor, diseñador de mapas murales y documentalista. Fue un verdadero renacentista, según lo definió su biógrafa, Adriana Williams.

El programa está centrado en la obra que realizara Miguel Covarrubias durante las décadas de 1920 y 1930 en Nueva York.Durante estos años, su trabajo se centró esencialmente en la caricatura y las ilustraciones de libros. Gracias a su genio creativo y a su eclecticismo, pronto fue llamado para participar en las publicaciones más renombradas de su época.

Sedujo a millonarios, literatos, artistas, músicos. Se decía que era imposible no dejarse dibujar por él. Su talento fue reconocido rápidamente y su triunfo fue inmediato. En Estados Unidos su gran labor consistió en revolucionar la caricatura de las celebridades y, por otro lado, registró magistralmente el renacimiento de la cultura afroamericana en Harlem. Programa basado en el libro Miguel Covarrubias, genio de México en los Estados Unidos.

Septiembre 19, 2007
Cuando el Jazz Salió del Ghetto subir
Emisión en el que se explora el proceso que llevó al jazz a ser proclamado una forma de arte nacional. Se aborda en este ritmo no solo como una apasionante expresión musical, sino también como un objeto de estudio que nos remite a la historia social y política de Estados Unidos.

Se trata de un episodio sumamente interesante que tuvo como escenario a la Guerra Fría, pero que también quedó marcado por la propia fuerza del ritmo, la aparición de un público ávido de nuevos sonidos y los cambios tecnológicos en la industria musical.

Este programa está basado en el libro This is our Music de Iain Anderson.

Agosto 7, 2008
Cuando el Jazz se Transformó en Arte subir
Programa que explora cómo el jazz invadió el universo de los sonidos en el siglo XX y devino en sofisticación. El jazz es música y resistencia, alegría y creatividad. Humor y misterio.

El jazz tiene la magia de energetizar a sus acólitos, ya sean personas comunes y corrientes o grandes artistas. Cuando el ritmo llegó a Europa exhibió sus cualidades y dejó de ser una curiosidad folklórica de la Norteamérica profunda. Los jazzistas eran antes que nada músicos y ese talento debía ser reconocido.

Emisión basada en el libro The Culture of Jazz de Frank Salamone y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 24, 2011
Cuando el Rythm and Blues se Transformó en Rock and Roll subir
Programa que explora los orígenes de una de las transiciones musicales que más impacto han tenido en la música popular: aquella que transformó el rythm and blues en rock and roll.

Un proceso complejo que involucró a un sin número de músicos originarios de Nueva Orleans, cuyo talento musical logró derribar las llamadas barreras de raza e impactó los hogares de las clases medias estadounidenses blancas.

Es la historia de pianistas, vocalistas y guitarristas que grababan sus creaciones sin muchas veces recibir crédito o un ingreso, y cuyos sonidos fueron esenciales en la generación de un nuevo sonido en la década de 1950. Emisión basada en el libro Up from the cradle of Jazz. New Orleans music since World War II editado por Jason Berry, Jonathan Foose, y Tad Jones y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 29, 2011
Cuando el Teatro Llegó a la Radio, la magia de Orson Wells subir
En esta emisión de Exposure se recrea el mítico momento en que Orson Wells y su compañía de teatro causaron pánico colectivo a través de una emisión radiofónica. Era una noche de Halloween y al actor le pareció buena idea presentar en su programa semanal una representación de la obra La guerra de dos mundos de Herbert George Wells.

La estructura del programa era simple: un programa musical que era interrumpido por una noticia fantástica: los marcianos habían invadido la tierra y atacaban sin piedad. Se informó como un ejército extraterrestre causaba pavor en Nueva Jersey.

Las reacciones de pánico causadas por esta emisión siguen siendo materia de estudio y debate. A setenta años de que Orson Wells conmocionara a miles de personas, resulta interesante saber que antes de presentar la obra, el actor pensaba que no habían logrado imprimirle verdadero realismo.

Este programa está basado en el guión original de aquella emisión radiofónica; así como en el libro Orson Wells de André Bazín.

Enero 14, 2008
Cuando la Radio Llegó a los Hogares subir
Emisión que explora el momento en que la radio pasó de ser una curiosidad tecnológica y se convirtió en el gran proveedor de entretenimiento doméstico. Un proceso que nos permite analizar cómo se fueron gestando las primeras audiencias de un medio de comunicación totalmente nuevo.

La historia de la radio nos sirve para establecer paralelismos con el presente. Fue un medio al que se le achacaron macabros poderes y del que se decía producía una adicción nociva. Sin embargo, la radio probó ser una plataforma creativa que hasta nuestros días se renueva, fascina y entretiene.

Programa basado en el libro The Making of American Audiences de Richard Butsch y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 23, 2010
La Cultura como Arma de Guerra subir
Emisión dedicada a reflexionar en cómo tanto la Segunda Guerra Mundial y después la guerra fría fueron dos momentos históricos propicios para la creación del gran mito de Estados Unidos: el american way of life.

Una cultura del consenso, en la que se exalta a una sociedad sin lucha de clases, individualista, consumista, basada en la familia y los valores tradicionales.

Una imagen que aún vive en nuestros días, y que se presta para interesantes reflexiones, según lo demuestra Leroy Ashby en su libro "With Amusement for all".

Mayo 17, 2007
La Cultura de lo Obsoleto o Hecho para Tirarse subir
En este programa se reflexiona sobre cómo se llevan al extremo las prácticas del consumo de lo desechable en el siglo XXI. Un consumo que además se presenta como una afrenta contra el equilibrio ecológico del planeta.

La emisión está basada en el libro de Giles Slade Made to Break en el cual alerta a los estadounidenses sobre la necesidad de cambiar sus patrones de consumo en aras de salvar a su país de un desastre ecológico de terribles consecuencias.

En su texto, Slade explora cómo fue que surgió en Estados Unidos esta obsesión por comprar y tirar. Advierte que esta práctica surgió a partir de la venta masiva de automóviles en Estados Unidos en la década de 1920 y se exacerbó en nuestros días con los aparatos electrónicos.

Agosto 8, 2007
La Danza Moderna como Cuerpo Inesperado y Transformador subir
Emisión que se sumerge en el libro How to do Things with Dance, texto que explora la cultura de la posguerra en Estados Unidos a partir de la danza moderna.

Su autora, Rebekah Kowal, analiza como los bailarines redefinieron la danza a partir de movimientos ordinarios y cómo cuestionaron el conformismo que abatía las aspiraciones individuales.

Kowal exhibe a bailarines que lucharon para darle sentido a sus vidas desviándose de las normas marcadas por la contención. Así Martha Graham evocó a una mujer que duda del matrimonio, mientras que Anna Sokolow retrató la soledad y atomización en Nueva York.

Abril 17, 2012
De los Espirituales al Gospel subir
Emisión basada en el libro People get ready!. A new History of black gospel music, un texto que explora los más diversos orígenes de la música gospel, un género esencial para entender la historia de la música popular en Estados Unidos durante el siglo XX: del jazz al blues y del rythm and blues al rock and roll.

Su autor, Robert Darden, realiza un exhaustivo recuento de las grandes figuras que ha tenido el gospel en el siglo XX. Un sonido constituido por canciones religiosas de corte muy personal que incorporaron elementos ligados al mundo del espectáculo. Un género que traspasó fronteras y dio figuras de un talento desbordado como Rosetta Thorpe, cantante, compositora y guitarrista que combinó los cantos religiosos con una carrera comercial y permanece como una de las grandes leyendas de la música popular.

Abril 7, 2014
Decadencia, Arte, Tecnología y Resistencia Callejera subir
Utiliza toda la tecnología del presente, pero se basa en el arte del pasado. Estudió historia e historia del arte, se inició como ayudante de escultor de un hombre que representaba la vieja generación de artistas.

Su obscesión ha sido describir lo que son los seres humanos el día de hoy. El retrato que logra de la sociedad de nuestro tiempo no es muy alagador. Su nombre es Marc Quinn y sus obras limpias y sencillas nunca son lo que parecen.

En el trabajo de Matthew Barney se explora, questiona y hasta se pone aprueba las limitaciones físicas. Es a travéas de la trascendencia del cuerpo que este artista ha elaborado la construcción de toda una mitología y simbolismo altamente influido por el arte barroco. Su trabajo comprende películas, videos, esculturas, fotografía y dibujo.

Marzo 15, 2007
Decisiones Peligrosas subir
Emisión que explora los dilemas éticos que plantean los videojuegos en sus distintas vertientes. Ya sean espacios para jugadores solitarios o bien para públicos masivos, las experiencias lúdicas virtuales presentan un dilema moral muy antiguo: ser responsable de las propias acciones.

Los videojuegos son espacios donde una serie de valores éticos están en conflicto. No sólo de la parte de los creadores, sino también de los jugadores que no deben ser considerados como creaturas pasivas y amorales. Entender este universo lúdico que engancha a millones de personas en todo el mundo exige más análisis y no simples condenas.

Programa basado en el libro The Ethics of Computer Games de Miguel Sicart y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Diciembre 2, 2010
La Deconstrucción de un Héroe: Rodolfo Corky Gonzáles subir
Emisión que explora la figura de un deportista chicano originario de Denver, Colorado, cuya imagen pública fue cuestionada a partir de que creció su compromiso social y político con su comunidad: Rodolfo Corky Gonzáles.

Un boxeador cuyos éxitos deportivos parecían cristalizar el sueño americano, y cuyas acciones como activista evidenciaron las contradicciones de la sociedad en que había crecido. Gonzáles perteneció a una generación de mexicoamericanos que decidió luchar por sus derechos a partir de la convergencia de valores en conflicto.

Programa basado en el libro Mexican Americans and Sports editado por Jorge Iber y Samuel Regalado. Un texto que forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 27, 2011
En Defensa de los Cavernícolas subir
Programa que explora el debate en torno a la evolución en Estados Unidos,durante la década de 1920. Un período en el que algunos evolucionistas libraron feroces batallas con el fin de llevar a la opinión pública los adelantos de la ciencia.

Un destacado defensor de las teorías de Darwin fue Henry Fairfield Osborn, director del Museo de Historia Natural de Nueva York, quien al buscar dignificar al hombre de las cavernas, fue acusado por los creacionistas de promover una moral licenciosa y horribles teorías.

Emisión basada en el libro God or Gorilla. Images o Evolution in the Jazz Age de Constance Areson Clark. Libro fundamental para entender la vigencia del debate entre evolucionistas y creacionistas. Un texto que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 20, 2010
Del Diamante a la TV subir
Programa que explora el momento en que la televisión irrumpió para siempre en el mundo del béisbol. Un asunto complejo y cuyo análisis rompe con muchos de los mitos generados en torno a la llamada “era dorada del béisbol.”

Y es que desde la prensa se han alimentado historias que ligan “los buenos viejos tiempos” con la etapa en que este deporte era narrado por la radio. Sin embargo, la evidencia muestra que la televisión fue la que favoreció la extensión del béisbol por todo Estados Unidos.

Emisión basada en el libro Center Field Shot. A History of baseball on Television de James R. Walker y Robert V. Bellamy Jr. y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 17, 2011
Los Deportes como un Espacio de lo Perfecto subir
El deporte se presenta como un interesante espejo de lo que es la sociedad estadounidense. Através de él se pueden ubicar con valores en voga y la forma de ver la vida.

Según advierta Michael Mandelbaum, autor del libro "El significado de los deportes" existen 3 deportes que han marcado la historia de Estados Unidos: el baseball, el llamado futbol americano y el basketball. Cada uno refleja un periodo histórico específico que invita a la reflexión y que es fuente de miles de significados.

En esta emisión no acercaremos al deportes no sólo como forma de entretenimiento moderno sino como un espacio de lo perfecto.

Mayo 10, 2007
El Deporte en el Celuloide subir
Programa dedicado a explorar algunos filmes en los que los deportes son componentes esenciales de la historia y nos revelan una serie de valores en conflicto que van de la raza, a la clase, el género o las preferencias sexuales.

El deporte como arena en la que se busca definir identidades y exhibir consensos, que sin embargo son cuestionables. Aun cuando las películas construyen eficaces narrativas épicas sobre el éxito en un campo de juego, y exaltan el american dream de las clases medias, en realidad son filmes que exhiben las aristas y contradicciones de una sociedad compleja.

Emisión basada en el libro All Stars and Movie Stars, editado por Ron Briley y Deborah Carmichael, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 11, 2010
El Desafío Musical de Porgy and Bess subir
Nadie supo como clasificar la obra de George Gershwin, un compositor que supo moverse entre la llamada esfera clásica y esfera popular, esta obra es motivo de admiración y tema de debate. Porgy and Bess se estreno en 1935 y su presentación siguió el camino de musical más que de una opera, como otros musicales fué exibida en Boston antes que en Nueva York donde se hicieron algunas modificaciones.

Una obra que surge de la creatividad musical y la pluma de dos hombre blancos y que recea sin condescendencia el universo afroamericano, Gershwin calificó su obra como folklórica porque era una pieza que trataba sobre una comunidad negra sureña y que debía ser interpretada únicamente por artistas afroamericanos.

Abril 30, 2009
Desafíos Femeninos Desde el Celuloide subir
Emisión basada en el libro Idols of Modernity. Movie Stars of the 1920s, un texto que muestra las grandes contradicciones en el universo cinematográfico de la década de 1920. En particular, se analiza a las figuras femeninas que devinieron centrales para la industria y recrearon un mundo erótico y sofisticado que, aunque estaba destinado a las masas y a fines morales, poseía elementos de crítica social y autoconciencia.

Tres de las figuras femeninas más emblemáticas de la época fueron Greta Garbo, descrita como la Hechicera que atrae sexualmente a los hombres. Gloria Swason, la mujer y esposa moderna que externa sus deseos. Colleen Moore, la inocente flapper que busca reconocimiento social por méritos propias. Así, ellas dieron vida a distintos arquetipos de flapper y exhibieron que la modernidad había tocado el universo femenino en las más distintas formas.

Mayo 12, 20014
Descalzos y con los Puños en Alto subir
Emisión que explora uno de los momentos más emblemáticos y polémicos de unos Juegos Olímpicos: cuando John Carlos y Tommie Smith alzaron su puño en el pódium del estadio de Ciudad Universitaria en 1968.

Una imagen que ha quedado congelada en el tiempo, y que remite a una época marcada por las protestas juveniles y la lucha por los derechos civiles. Un acto simbólico que tuvo un altísimo costo en la vida de los atletas y que exhibió los profundos conflictos raciales en Estados Unidos.

Este programa está basado en el libro Before the eyes of the World. Mexico and the 1968 Olympic Games de Kevin Witherspoon y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 27, 2011
Descubre la Producción Musical de El Chicano subir
Descubre la producción musical de El Chicano, toda una leyenda entre las bandas de rock and roll y jazz de la comunidad chicana. Este programa fue producido por la Chicano Radio Network y forma parte de la serie Chicano Music Chronicles, conducida por Mark Guerrero, músico e hijo del legendario canta-autor Lalo Guerrero.

El Chicano representa al sonido mítico del East LA. Esta agrupación fue todo un icono cultural durante la década de los sesenta y setenta, cuando en Estados Unidos se dio todo un movimiento para revalorar y reivindicar la cultura chicana.

Abril 6, 2006
Los Designios de Hollywood subir
En esta emisión se reflexiona sobre los cambios que se han dado en la industria cinematográfica estadounidense en los últimos cuarenta años. El programa está basado en el libro de David Bordwell, The Way Hollywood Tells it.

Conoce qué es el fenómeno blockbuster; cómo se van creando los nuevos personajes cinematográficos y cómo los recursos técnicos han revolucionado las formas de contar una historia en las películas.

Febrero 15, 2007
Desde los Noventa y Más Allá subir
Programa centrado en algunos de los cambios que marcaron la última década del siglo XX dentro del universo cinematográfico. A cien años de su creación, el cine se topó con las nuevas tecnologías que permitieron la llegada a renovadas propuestas. Tanto en la producción como en las temáticas.

El New Queer Cinema adquiere en los noventa el estatus de movimiento cultural. Lo marginal logra alcanzar el centro. El activismo radical de los gays y un renovado entusiasmo creativo dan luz a un género cinematográfico que irrumpe en los festivales, y exhibe de cerca a las temáticas y personajes marginados de la historia.

Este programa está basado en el libro Contemporary American Cinema editado por Linda Ruth y Michael Hammond.

Mayo 22, 2008
Los Dilemas del Arte Durante la Guerra Fría subir
A partir de la guerra fría, el gobierno estadounidense empezó a ver el arte con otros ojos. Descubrió el poder de la pintura como un eficiente conductor de mensajes políticos. Así, nació la idea de emprender lo que se conoció como diplomacia cultural, según describe el libro Fall out Shelters for the human spirit de Michael Krenn.

Como punta de lanza en la nueva misión diplomática se tuvo a la pintura expresionista, que tuvo que desempeñar un papel que nunca pidió: ser la portadora de los valores anticomunistas.

Paradójicamente, mientras en el extranjero se pedían más y más exhibiciones de arte vanguardista, en Estados Unidos se acusó a esta corriente pictórica de subversiva y comunista.

Agosto 22, 2007
El Disco como Motor de la Reinvención Musical subir
Emisión que explora cómo la música popular estadounidense se reinventó durante el decenio de 1950. Un período en el que las sólidas orquestas de swing fueron sustituidas por jóvenes con poca experiencia musical. Un proceso en el que fue esencial la gran explosión discográfica, que alcanzó una producción semanal de más de cien discos.

La proliferación de discos por todo Estados Unidos desató una guerra de estilos y corrientes nuevas que dotaron a la música de frescura. Una batalla que las disqueras tradicionales enfrentaron con todos sus recursos y así colocaron en la cima de popularidad a figuras como Tony Bennet, Doris Day, Nat Cole o Frank Sinatra frente a los emergentes Little Richard, Bill Halley, Elvis Presley, o Fats Domino.

Programa basado en el libro I don’t sound like Nobody. Remaking Music in 1950s America de Albin J. Zak III y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 23, 2012
El Documental, la realidad aumentada subir
Emisión está basada en el libro Shooting the truth. The rise of American Political Documentaries un texto en el que se trazan los orígenes del movimiento documentalista en Estados Unidos Unidos y se analiza cómo se ha gestado una tradición independiente fílmica que está comprometida con el interés público.

Su autor, James McEnteer, advierte que el documental como género exhibe algunas dificultades para describirse con precisión. Esto es debido a su continua evolución. Según definición tradicional se trata de un tratamiento creativo de la realidad. No obstante, clamar objetividad no es muy adecuado pues para su realización se toman múltiples decisiones que van del tema, las tomas, el orden y la edición de las secuencias. En ese marco, toda producción documental es también una forma de propaganda que busca persuadir.

En este programa se trazan los antecedentes del documental político y anti-bélico, géneros que surgieron durante una década de grandes convulsiones sociales, el decenio de 1960.

Agosto 11, 2014
Dulzura sin Sacrificios subir
Emisión basada en el libro Empty Pleasures. The Story of Artificial Sweeteners from saccharin to splenda, un texto que analiza los significados asociados a los endulzantes artificiales y que exhibe como se les calificó de extraños y peligrosos durante la primera mitad del siglo XX.

Su autora, Carolyn de la Peña, examina la historia de los endulzantes artificiales y su relación con el acto de comer y el mundo femenino. Su análisis muestra como los alimentos con sacarina lograron tener éxito hasta la década de 1950, cuando surgieron con la promesa de generar felicidad sin la necesidad de sacrificios.

Los endulzantes artificiales son en nuestros días un elemento común en todas las mesas, aun cuando no han estado exentos críticas y asociados a teorías de la conspiración.

Agosto 14, 2012
Edward James Olmos o las paradojas de los mexicoamericanos subir
Emisión basada en el libro Latina-Latino Stars in US Eyes un texto que explora el papel del cine y la televisión en el establecimiento de nociones étnicas relacionadas con los latinos en Estados Unidos.

Su autora, Mary C. Beltrán, documenta la importancia que han tenido en el cine y las series televisivas distintas figuras latinas desde los años veinte hasta nuestros días. Analiza las imágenes públicas de esas estrellas y cómo han reforzado o desafiado los estereotipos que desde la cultura popular se construyen de los latinos.

Este programa examina la figura de Edward James Olmos, el más exitoso de todos los actores durante los años ochenta y cuya imagen muestra la ambivalencia que generan los latinos en los medios masivos de comunicación estadounidenses. Y es que al mismo tiempo que se reconoce su presencia, se tiende a considerarlos como una cultura exótica dentro del país.

Septiembre 1, 2014.
El Efecto YouTube subir
Emisión dedicada a reflexionar sobre el fenómeno YouTube, un sitio de Internet que luego de haberse convertido en una de las páginas más visitadas, se perfila como un medio ideal para posicionar productos, servicios y hacer labor de marketing. Insta a las personas a convertirse en estrellas en cuestión de minutos.

Establece un sistema de interacción en que los usuarios puedan entablar verdaderas conversaciones y hasta discusiones a la vista de todos. Un efecto que atraviesa incluso la barrera de lo insólito para mostrar imágenes violentas y mórbidas.

Febrero 1, 2007
Ella Fitzgerald, diosa musical del siglo XX subir
Programa dedicado a explorar la magia de la Primera Dama del Jazz, Ella Fitzgerald. Mujer que nunca se conformó con ser una voz más. Reclamó su lugar en un universo jazzístico predominantemente masculino a partir de auto concebirse como un instrumento musical de gran expresividad rítima. Combinó lo popular con lo experimental, y transitó en el tiempo y los estilos como nadie más lo supo hacer.

La crítica reconocía su enorme habilidad para recordar, absorber y usar todos los elementos musicales posibles en sus interpretaciones. El canto de Ella Fitzgerald es interpolación pura. Un arte que parecía natural, pero que encerraba enorme complejidad. Tejía sonidos e influencias a partir de una diversidad de fuentes musicales y siguiendo la más pura tradición del blues.

Emisión basada en el artículo “Citas y Referencias en Saint Louis Blues”, de Catherine Cartwright; un ensayo que es parte del libro Ramblin on my mind, editado por David Evans. Ahí se recopilan textos que nos permiten adentrarnos en el blues a partir de nuevas perspectivas de análisis y que nos ayudan a transitar por nuevas fronteras musicales.

Junio 25, 2009
Elvis Presley, la sonoridad del readymade subir
Emisión basada en el libro Sweet Air, un texto que explora el rockabilly como un ritmo ocurrente que tomó algo del folk, del blues o el jazz y devino en un producto industrial para las masas.

Su autor, Edward Comentale, analiza la relación que existe entre la lógica del dadaísta Marcel Duchamp y aquella que convirtió a un desclasado Elvis Presley en el rey del rock. Su modelo analítico parte de la declaración estética que hiciera el artista francés a través de un urinario y la aplica al momento en que nació uno de los fenómenos musicales más emblemáticos del siglo XX.

Comentale desmitifica mucho de lo que se ha escrito sobre Elvis. No lo ve como la expresión blanca de un sonido negro, sino como una voz que logró arrebatarle sentido a diversas corrientes musicales y crear una nueva forma difícil de clasificar. No se trató de una revuelta pensada ni estructurada, surgió de la premura de perderlo todo e hizo eco en una generación que sentía no tenía voz.

Septiembre 29, 2014
Emergente subir
El numero 911 abre la posibilidad de jugar con un concepto en varias vertientes: emergencia, emerger, emergente. De la tragedia humana a las distintas maneras de superar la adversidad, el cerebro humano como campo infinito de ideas emergentes.

La Ciencia Ficción se perfila como el gran género a recrear en la televisión en el siglo XXI. La recreación del futuro y de lo probable emerge como la nueva frontera de la imaginación estadounidense. Una interesante tesis presentada en el libro, American Science Fiction TV.

Conoce porqué el término de ´artista emergente´ se ha convertido en algunas galerías como un buen apellido para impulsar el arte y recolectar buenas ganancias, en el competido medio de Nueva York.

En la sección musical, las canciones de My Brightest Diamond, un diamante en bruto que ha ido puliéndose rápidamente, escalando con su música las ásperas conciencias de la crítica.

Agosto 10, 2006
Emociones Sinfónicas subir
Programa que explica el tiempo en que decenas de compositores estadounidenses aspiraban a componer una obra sinfónica que expresara lo más profundo del sentir humano.

Músicos que pensaban que la comunicación de sentimientos era un recurso civilizatorio. Uno de ellos fue Samuel Barber, quien aspiró a expresar las vicisitudes de su tiempo. Fue aclamado y después olvidado. Sólo tras su muerte se reconoció que fue capaz de componer una sinfonía que merecía estar dentro de las grandes composiciones de Estados Unidos.

Este programa está basado en el libro The Great American Symphony de Nicholas Tawa y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 25, 2010
En las Entrañas del Gran Lebowski subir
Emisión que se sumerge en el libro The Philosophy of The Coen Brothers, un texto que explora el desafiante terreno moral y filosófico del repertorio cinematográfico de los hermanos Coen.

Editado por Mark Conard, el libro abre la puerta al análisis de los personajes y tramas más populares de cine de los Coen, cuyas obras transitan en un mundo ambiguo en lo moral, así como sombrío, y violento en el que los personajes son salvados del abismo gracias a la comedia.

El programa abordará El gran Lebowski, filme de 1998 inspirado en un personaje real que conocieron los Coen. Una obra de culto que, como sentenció el New York Times, amplía y expande tu mente mientras más veces la ves.

Mayo 15, 2012
En las Profundidades del Blues subir
Programa dedicado a explorar las fuentes que han nutrido al blues. Ritmo que se nutre de lo sagrado y lo profano, que nace de la alegría y de la profunda tristeza. Música que está, simplemente, en las voces de los habitantes del Mississipi.

Memorias de aquellos que esclavizaron en los campos algodoneros; testimonios de quienes encuentran a Jesús en el templo; vivencias de hombres encerrados en una prisión; crónicas de quienes ven alejarse el tren.

El historiador William Ferris viajó durante los años sesenta y setenta por todo el Mississippi y recogió las historias que dan vida al blues en un libro que tituló Give my poor heart ease. Texto imprescindible para los amantes del blues y que forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 4, 2011
Encantadoras y Peligrosas, adolescentes en la cultura popular subir
En esta emisión de Exposure se aborda un tema que aún genera polémica: el de las adolescentes y su entorno. La noción de teen agers apareció en la cultura popular estadounidense en la década de 1930. Entonces, no se tenía una noción clara de su papel en la sociedad y se les retrataba como seres inocentes.

Para los años cuarenta, las jóvenes son presentadas como generadoras de conflictos, que deben ser guiadas por sus padres. Se consideraba que había que vigilar su papel como reproductoras de los valores tradicionales familiares. Mas una paradoja reluce: las adolescentes también despiertan deseos entre los hombres.

En los años sesenta, esa realidad se presenta crudamente en la película Lolita de Stanley Kubrick. Hasta nuestros días esa noción se repite con figuras como Britney Spears o Christina Aguilera, que fueron llamadas “lolitas con ritmo".

Este programa está basado en el libro de Ilana Nash, American Sweethears. Teenage Girls inTwentieth-Century Popular Culture.

Octubre 3, 2007
Encantados por la Electricidad subir
Programa que explora algunas de las implicaciones ideológicas que trajo el uso de la electricidad en Estados Unidos: el momento en que dejó de ser una curiosidad tecnológica a cristalización del progreso de una nación.

La Exposición Panamericana llevada a cabo en Búfalo en 1901 permitió generar fantasías en torno a un futuro promisorio en el que el hombre tenía control sobre la naturaleza. Sin embargo, el evento mostró también una anti-utopía, la de la silla eléctrica. Así la electricidad es espejo que ayuda a comprender el rostro complejo de lo que es la cultura estadounidense.

Este programa está basado en el libro Picturing American Modernity de Kristen Whissel y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Abril 14, 2011
Entre la Tradición y la Integración: imágenes judías en el arte subir
La comunidad judía en Estados Unidos ha sido parte importante de las más diversas producciones intelectuales y artísticas del país. Han sido cineastas, actores, escritores, periodistas, pintores, escultores. Sin embargo, no siempre ha salido a relucir su identidad judía. Mas, otros reflexionado sobre lo que significa ser judío en Estados Unidos.

En este programa nos acercaremos a dos artistas que muestran dos visiones distintas de ese ser judío. El primero de ellos es Leonard Baskin, un hombre marcado por la religión y por la persecución a los judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Y que en sus obras más impactantes cuestiona la existencia de Dios. El otro es Archi Rand, perteneciente a una generación de la postguerra, que busca sus raíces judías en la Biblia, el Torah, el Talmud, y la Kabbalah. A través de su arte intenta acercar a los espectadores con lo divino. Sus interpretaciones y sus formas de expresión están más cercanas a la cultura pop que a la ortodoxia.

Este programa está basado en el libro Artistas Estadounidenses, Imágenes Judías de Matthew Baigell, y es una de las recientes adquisiciones de la biblioteca.

Septiembre 5, 2007
La Era de Acuario, cuando el hombre llegó a la luna subir
Programa que recuerda una de las aventuras más espectaculares que vio el siglo XX: la llegada del hombre a la luna. Un evento que a cuarenta años de distancia nos sigue fascinando.

Se trata de una historia que involucra proezas personales, avances tecnológicos, millones de dólares, y que se dio en el marco de la guerra fría. De hecho, la misión del Apolo 11 no se puede entender al margen de un conflicto ideológico que durante décadas enfrentó a Estados Unidos y a la Unión Soviética.

Si bien el viaje alentó el renacer de un optimismo patriótico en Estados Unidos, también se dio en medio de profundos cambios sociales, acaloradas demandas de paz y una lucha generacional sin precedente que se manifestó en la cultura juvenil. Tiempos maravillosos y turbulentos a la vez que nos invitan a la lectura del acervo de la Biblioteca Benjamín Franklin.

Julio 16, 2009
La Era del Jazz subir
La magnitud de emociones y sentimientos fue expresada vividamente no sólo en la literatura y los movimientos sociales, sino también en la música popular estadounidense. El libro Supremely American, del profesor Nicholas Tawa, nos servirá de guía para revivir un tiempo que se revela con profunda actualidad.

Como bien refiere el profesor Tawa, en los veinte se manifestaron las tendencias musicales iniciadas en el siglo XX. Por un lado, la plena inserción de las innovaciones musicales afroamericanas a través del jazz. Por el otro, la creciente popularidad de las letras de los músicos judíos inmigrantes y sus melodías pegajosas, bailables.

La exaltación de los sentimientos individuales en la música, la búsqueda del placer y la evasión del dolor cantados por toda una generación. Es la era de músicos como Cole Porter, Irving Berlin, Jerome Kern, George Gershwin, Harold Arlen, Richard Rodgers, cuyas obras dieron nombre a esa era del jazz. En la música, canciones de Cole Porter, Duke Ellington y más..

En esta emisión nos acercaremos a la llamada era del jazz. Una época que estuvo marcada por las enormes contradicciones de la modernidad. En el caso de Estados Unidos, esos locos años veinte fueron vividos intensamente.

Diciembre 7, 2006
Los Escándalos de la Relatividad: Einstein en Estados Unidos subir
En 1921, Albert Einstein visitó por primera vez Estados Unidos con el fin de promover la creación de una universidad judía en Palestina. Tenía 40 años y era considerado ya el científico más importante del siglo XX. Su gira por este país no estuvo ajeno a la polémica.

Algunas voces tuvieron que decir que era suizo con el fin de no despertar animadversión por su origen alemán. En un principio, le fue negada la entrega de la llave de la ciudad de Nueva York. Finamente, a su regreso en Berlín un diario alemán publicó una supuesta entrevista con el físico que levantó una ola de críticas en su contra y el movimiento sionista.

Programa basado en el libro Albert Meets América editado por Jozsef Illy. Un excelente trabajo de recopilación hemerográfica que permite conocer los pormenores del viaje del físico a Estados Unidos y que presenta el perfil activista y mediático de Einstein.

Julio 3, 2008
Espacios de Exploración Visual subir
En esta emisión de Exposure nos adentraremos en la obra de diferentes artistas que con la magia de su lente buscan descubrir el carácter de lo humano.

La instalación Sleepwalkers en Nueva York del artista Doug Aitken, nos presenta cómo se entrecuzan las vidas cotidianas de cinco neoyorkinos en las paredes del MOMA.

La obra del fotógrafo Robert Polidori nos muestra cómo es posible descubrir la esencia de lo humano a través de cuartos vacío.

Finalmente, el retrato se presenta como una forma mágica de descubrir la esencia de las personas, más allá de una imagen perfecta.

Junio 14, 2007
Espacios para Mentes Errantes subir
Emisión en la que se viaja a uno de los espacios más contradictorios de la sociedad estadounidense del siglo XIX: los asilos mentales. Lugares creados bajo una óptica de cristiana benevolencia, pero que escondían tras sus muros terribles historias de maltrato y manipulación.

Los asilos mentales fueron considerados un indicador de la civilización de una comunidad. Con la industrialización y la urbanización, el trato de la locura se convirtió en un asunto de médicos, arquitectos y autoridades. Eran reflejo de adelanto tecnológico y belleza arquitectónica, pero también de una sociedad en constante tensión por motivos sociales o raciales.

Este programa está basado en el libro The architecture of Madness de Carla Yanni.

Octubre 2, 2008
Excelencia Atlética en la Grecia Clásica subir
Emisión que explora el libro A Brief History of the Olympic Games, un texto que analiza el origen de los juegos olímpicos en la Grecia antigua, y que es una referencia indispensable para todo aquel que busque sumergirse en las competencias atléticas que inspiraron el movimiento olímpico moderno.

Su autor, David Young, un reconocido académico estadounidense especializado en la Grecia clásica, es uno de los historiadores que más mitos ha derrumbado sobre lo que fueron las antiguas olimpiadas.

A partir de fuentes de primera mano y de una minuciosa investigación, Young describe el papel que tuvo el atletismo en la Grecia antigua y traza las diferencias que existen con el deporte tal y como lo concebimos en nuestros días.

Junio 26, 2012
Experiencias Extremistas, la irrupción del arte digital subir
Emisión donde se reflexiona sobre como las tecnologías digitales imprimen un continuo y profundo impacto en el arte contemporáneo y la cultura. Los nuevos artistas estadounidenses conciben las herramientas digitales como objetos cercanos a la vida de cualquier vecino. Ven los avances tecnológicos como extensiones macluhianas de su propio ser.

No es un arte sólo para ver. Sino para ver, oír, tocar, y sentir. Se considera como una prolongación de nuestros sentidos llevada al extremo. Un arte al que se puede acceder gracias a Internet desde cualquier parte del mundo. Es un arte que se transforma por minuto.

El arte digital como una propuesta que invita a reflexionar, a ser parte del proceso creativo e incluso se presenta como un alter ego electrónico de todo cibernauta interesado en la creatividad. Una experiencia lúdica en la red de redes.

Programa basado en el libro Art of the digital Age de Bruce Wands.

Marzo 13, 2008
Exposure Fotográfico subir
Exposure presenta en esta emisión algunas instantáneas de la historia de la fotografía en Estados Unidos. Nos adentraremos en el nacimiento del fotoperiodismo, como un arma de denuncia social. Primero se lanzó contra las injusticias de los inmigrantes y obreros, y después como una poderosa arma antibélica.

Recordaremos a uno de los iconos más grandes de la industria fotográfica contemporánea. La revista Life. Modelo de miles de publicaciones en todo el mundo y que consagró el principio ver y tener el placer de ver; ver y asombrarse; ver y enterarse.

Finalmente, la revista Art News nos introduce en un creciente debate, no sólo en Estados Unidos sino en el mundo. Y es que el uso de softwares como el photoshop se abren nuevas dimensiones de la fotografía y se cuestiona su tradicional papel como reproductor de la realidad. Es en este marco que más de una voz ha proclamado el fin de la fotografía.

En la sección musical, el grupo Cámara oscura.

Octubre 5, 2006
Exposure No Logo. La vida entre marcas y etiquetas subir
En esta emisión abordaremos cómo la invasión de las marcas en todos los espacios de la vida cotidiana, pública y privada, ha generado movimientos de resistencia en la región de Norteamérica.

Noami Klein a través de su libro No Logo retrata con gran crudeza la nueva realidad corporativa global. El objetivo de su libro no es solo descriptivo, también describe las alternativas que diversos activistas buscan para transformar esa realidad etiquetada. La autora destaca que la invasión de las marcas ha generado una claustrofobia cultural, y es que la nueva realidad corporativa busca eliminar la verdadera libertad de escoger.

Programa basado en el libro, No Logo de Noami Klein, un texto que ha sido aclamado por diversos medios en Estados Unidos incluido el New York Times o la revista Newsweek. Se considera que su autora es una aguda crítica cultural que da voz a una generación de activistas que han reinventado a la izquierda en la región de Norteamérica.

Octubre 24, 2007
Expresiones del Alma Negra subir
Emisión dedicada a recordar a los grandes genios de la música negra de la década de 1960, a partir de las reflexiones que hizo el profesor Nicholas Tawa en su libro Supremely American.

Se reflexiona sobre cómo el rythm and blues y sus derivaciones, el soul, el funk y el sonido Motown, impregnaron el universo musical en Estados Unidos durante un singular decenio: liberación de sentimientos, lujuria, demandas políticas y el dominio del mercado musical a través de ritmos suaves y bailables.

Enero 11, 2007
La Extraordinaria Belleza de lo Común y Corriente, El cine de los hermanos Coen subir
Esta emisión está dedicada a analizar algunos de los elementos presentes en el cine de Joel y Ethan Coen, a partir de las observaciones que hiciera Fréderic Astruc en su libro, El cine de los hermanos Coen.

Aspecto fundamental de sus creaciones es el sonido, un elemento independiente y tan importante como la imagen misma. El silencio, el diálogo, los gritos y la música les sirven para crear situaciones, proponer lecturas y adentrar al espectador en el ambiente íntimo de los personajes.

La alusión a los judíos y a los personajes gordos es también parte de su propuesta. La cultura judía les sirve para burlarse de ellos mismos y para recordarse que no deben tomarse en serio. En tanto, los gordos representan el grito individual de los seres expulsados de la sociedad, y son también la máxima contradicción del sistema capitalista.

Marzo 6, 2008
La Extravagante Belleza de la Modernidad subir
Programa dedicado a explorar una de las Exposiciones más impactantes de todos los tiempos: la celebrada en la ciudad de Chicago entre 1933 y 1934, bautizada como El Siglo del Progreso.

Un evento que logró generar esperanzas en la humanidad y el progreso, aún cuando millones de personas estaban sumergidas en los avatares de la depresión de 1929. En la Exposición se dieron cita mentes creativas que debían mostrar que la ciencia y la tecnología eran el motor de una vida confortable y más amable.

Emisión basada en el libro Building a Century of Progress de Lisa Schrenk y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin. Un texto fundamental para entender la ascética del progreso que en el siglo XXI aún sigue vigente en muchos aspectos.

Marzo 4, 2010
Fantasías Habitables en Universos Tecnológicos subir
Programa que explora cómo la tecnología es uno de los pilares que sostiene al gran gigante del entretenimiento, Walt Disney. Una empresa que nace como modesto estudio de dibujos animados y que es hoy modelo de negocios posmoderno.

Los hermanos Disney no dudaron en apoyarse en los adelantos tecnológicos para ofrecer un espectáculo que superara a la competencia. Tuvieron sueños de expansión que lograron cristalizar a partir de todos los medios a su alcance. La magia Disney ha consistido en mostrar como natural avances tecnológicos que requieren mucho trabajo detrás.

Expresión de esta lógica son los parques temáticos, en donde se permite a la audiencia desenvolverse dentro de la narrativa Disney, que incluye no sólo diversión, sino temas, tecnología y un ambiente idealizado. En resumen: permite habitar un mundo cinematográfico.

Agosto 27, 2009
Fats Domino y el Rythm and Blues de Ninth Ward subir
Programa que explora la riqueza musical de la ciudad de Nueva Orleans a artir de un músico que revolucionó la música popular en la década de 1950: Fats Domino. Un joven originario del barrio Ninth Ward que con su piano sentó las bases del rock and roll.

Domino es originario de una zona de la ciudad que se caracterizaba por sus sonidos de piano e instrumentos de viento. Fue descubierto gracias a un locutor local que se dedicaba a promover el rythm and blues, y fue el primer afroamericano que fue presentado como una estrella del rock and roll. Su influencia hasta nuestros días es indiscutible.

Este programa está basado en el libro Up from the cradel of jazz. New Orleans music since World War II editado por Jason Barry, Jonathan Foose y Tad Jones, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 22, 2011
Fraternidades Masculinas en Salones Urbanos subir
Emisión que explora la subcultura masculina que se gestó en los salones nocturnos que se multiplicaron en las grandes ciudades estadounidenses durante la segunda mitad del siglo XIX. Espacios de ocio masculinos cuya diversión estaba basada en las bebidas fuertes, la camaradería, la búsqueda del placer y de espectáculos que no estuvieran regidos por normas estrictas.

Los salones de ostras y los salones de música como herederos de la tradición iniciada en las tabernas del siglo XVIII y donde se exhibían hombres que se autodefinían como extravagantes, astutos y especiales. Programa basado en el libro In the Watches of the Night. Life in the nocturnal city de Peter Baldwin, un texto que forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 7, 2013
Fred Astaire, perfección en movimiento subir
Programa dedicado a explorar aquellas características que hicieron de Fred Astaire un gran bailarín y estrella cinematográfica. Un asunto que para algunas voces pareciera un misterio a descifrar, pues no poseía las características que se demandaban a los galanes de su época.

Fred Astaire sobresale no sólo por su talento como bailarín y su obsesión con el perfeccionismo, sino también por su capacidad de transportar otras cualidades a una pista de baile. Al combinar lo popular con lo aristocrático cristalizó fantasía, elegancia y talento mágico.

Emisión basada en el libro Fred Astaire de Joseph Epstein y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 20, 2011
Genealogía de los Musicales subir
Emisión basada en el libro The Oxford Handbook of The American Musical, un texto que ofrece un cuidadoso análisis del universo del teatro musical estadounidense. Un género que incluye elementos que van de la ópera, a la opereta, el jazz o el rock, y en donde las voces, las coreografías, el escenario, el vestuario y las luces buscan mezclarse con el fin de alcanzar el concepto de arte total.

El libro, editado por Raymond Knapp, Mitchel Morris y Stacy Wolf, es un texto indispensable en una era en la que el género musical se extiende por todo el globo y alcanza audiencias multinacionales.

Noviembre 4, 2013
La Globalización desde un Blog subir
Programa dedicado a explorar un tipo particular de blogs: aquellos generados por individuos interesados en discutir todos los pormenores asociados a una marca que consumen. Se trata de blogs que han impulsado lo que se llama mercadeo ciudadano.

Un mercadeo independiente de las empresas y que aunque nace de la admiración, admite la crítica. Blogs de múltiples lecturas: refieren un mundo regido por el capitalismo global, retratan seres que encuentran sentido a partir de un bien de consumo y exhiben a una generación que usa todas las herramientas a su alcance para expresarse y generar redes sociales en el ciberespacio.

Un tema polémico que es retratado con grandes dosis de optimismo en el libro Citizen marketers de Ben McConnell y Jackie Huba, novedad bibliográfica de la Biblioteca Franklin.

Diciembre 11, 2008
El Gran Chaperón de Hollywood subir
Programa dedicado a explorar algunos momentos en la vida de Joseph I. Breen, un irlandés victoriano que fungió como el gran censor de Hollywood de 1934 a 1954. Un hombre poco conocido en la prensa del espectáculo, pero que tuvo un enorme poder dentro de la industria del cine.

Gracias a sus habilidades como hombre de relaciones públicas, Breen logró insertarse en Hollywood y desde una oficina ubicada en Los Ángeles dictar los lineamientos que toda película debía seguir. Según este católico, sus principios apelaban a una moral universal que debía prevalecer en el espacio y el tiempo.

Su marca queda registrada en miles de películas que exigen una segunda mirada para apreciar la tensión bajo la cual se creó el cine de ese período y que aún nos sigue fascinando con sus propuestas. Este programa está basado en el libro Hollywood’s Censor de Thomas Doherty y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 5, 2009
Habitantes de Mundos Sintéticos subir
Programa dedicado a conocer de cerca a los habitantes de los mundos sintéticos recreativos. Personas que dedican su tiempo libre a sumergirse en juegos virtuales y que han creado en el ciberespacio una amplia gama de redes sociales que comparten valores.

Los jugadores en estos espacios virtuales no son freaks adolescentes, sino adultos profesionales que aparentemente no encuentran recompensas en el mundo real. El juego es para ellos liberación virtual que apenas se empieza a explorar.

Se destaca que los juegos virtuales son una especie de escenario teatral posmoderno. Un teatro virtual que facilita el cambio de personajes, escenarios y vestuarios. Un lugar que solo existe en la imaginación y que en nuestros días es esencialmente un escenario técnico. Este programa está basado en el libro Synthetic Worlds de Edward Castronova. Un libro que abandona versiones apocalípticas de los mundos virtuales, y que trata de explicarlos como una creación cultural en medio de un mundo caótico.

Junio 4, 2009
Héroes en Blanco y Negro subir
Programa que explora las nociones tradicionales de heroísmo expresadas en las películas deportivas en Estados Unidos. Héroes que aparecen en momentos de crisis para revivir el espíritu de lucha y resurrección.

Ser héroe deportivo exige ciertas cualidades ligadas al sueño americano: trabajo duro, ética protestante, disciplina, y también un color: el blanco. Durante buena parte del siglo XX los atletas negros permanecieron invisibles o bien disminuidos, y ahora que dominan el deporte enfrentan la acusación de haber traicionado los valores tradicionales.

Emisión basada en el libro All Stars and Movie Stars editado por Ron Briley y Debra Carmichael y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 18, 2010
Heterodoxos en Los Angeles subir
Emisión que explora temas y autores que nutren el universo literario de la ciudad de Los Angeles a partir de la heterodoxia. John Rechy es sin lugar a dudas, uno de los escritores que mas escandaliza a las letras estadounidenses, y que no teme presentarse como un gran egocentrico.

Un alumno suyo, T.C. Boyle forma parte de esos escritores hetorodoxos que buscan a la prensa y saben estructurar perfectos performances mediáticos. Su novela The Tortilla Curtain exhibe las contradicciones del ser californiano a partir de la sátira social. Pero quizá la heterodoxia màs sugestiva està entre los poetas, que en Los Angeles son, sin lugar a dudas, el gheto dentro del gheto.

Este programa está basado en el libro The Misread City editado por Scott Timberg y Dana Gioia es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 14, 2010
Historia de un Retrato Emblemático subir
Programa que explora las circunstancias que dieron origen a una de las fotografías más famosas del siglo XX. La tomada por Dorothea Lange a una familia trabajadora en los campos de California durante la Gran Depresión.

Lange se acercó a un mundo en donde la explotación y la miseria reinaban. La imagen de una madre con sus hijos se convirtió en símbolo de la tragedia económica. Vidas vividas en la miseria y el miedo en términos que hacían burla del sueño americano. La foto dio la vuelta por todo Estados Unidos y devino en imagen universal.

Esta emisión está basada en el libro Photography and farmworkers in California, de Richard Steven Street y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Abril 7, 2011
La Historia en un Diamante, un Bat y una Pelota subir
Programa que explora un momento mítico en la historia del béisbol: la final entre los Gigantes de Nueva York y los Dodgers de Brooklyn en 1951. Partido en el que se lanzó el home run más famoso de la historia y, que según clamaron los cronistas, se escuchó en todo el mundo.

Una batalla final nos sirve de visor para examinar algunos cambios que se gestaron en la sociedad estadounidense a la mitad del siglo XX. Un encuentro que es hilo conductor para saber cómo se veían los juegos; cómo se le dio un uso político a la integración racial; cómo la guerra fría impregnó el pasatiempo nacional y cómo la radio y la televisión se disputaron las audiencias.

Emisión basada en el libro Past Time. Baseball as History de Jules Tygiel, una novedad que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 12, 2010
Historias de Vaqueros subir
El western se presenta como el género estadounidense por excelencia. No sólo expresa los valores de la sociedad como es el invidivualismo, el capitalismo y el respeto por la ley, sino que ha inspirado a todos los grandes superhéroes de la cultura pop.

Las historias de vaqueros también han sido usadas para expresar preocupaciones del presente y desde este género se han lanzado críticas a las autoridades.

En la música, nos adentraremos en aquellos músicos y bandas posteriores a Bob Dylan y que cambiaron no sólo el modo de interpretación sino los acercamientos temáticos de la música folk.

Abril 12, 2007
Historias Detrás del Blues subir
Programa que explora historias ligadas a uno de los ritmos más emblemáticos de Estados Unidos, el blues. Sonido que se nutre a partir de leyendas y relatos sobre la migración, o de emisiones radiofónicas y músicos confinados a ciertos territorios, y que bien merecen la pena ser conocidos.

En el blues se dan cita no sólo músicos, sino un sin fin de anécdotas que nos dicen mucho sobre la historia de los afroamericanos y las batallas que tuvieron que emprender para obtener un lugar en un país donde predominaba el racismo y la segregación.

Emisión basada en el libro Don't Deny My Name de Lorenzo Thomas. Un libro esencial para todo amante del blues.

Marzo 11, 2010
Hogares para un Mundo de Extraños subir
Programa dedicado a explorar los orígenes de la industria de la hospitalidad en Estados Unidos. Aunque los hoteles no surgen en este país, es ahí donde se multiplican más rápidamente y donde se crea toda una estructura que logró garantizar su funcionamiento.

Los hoteles fueron espacios donde se cristalizó la visión federalista impulsada por Hamilton, quien estaba convencido que Estados Unidos debía desarrollar el comercio con el fin de impulsar su economía y acercar a su población con los modelos civilizadores.

En los hoteles se plantearon nuevas formas de convivencia social. Lugares públicos abiertos a todo aquel que pudiese pagarlos, y en los que tenían lugar diversos actos ilícitos como el adulterio, la prostitución, el robo, o la violencia. En los hoteles surgieron las tensiones de una cultura moderna que debía regular y castigar conductas para sobrevivir. Emisión basada en el libro Hotel. An American History de A.K. Sandoval-Strausz.

Marzo 26, 2009
Horror y Esperanza en Tiempos Turbulentos subir
Programa dedicado a explorar las producciones cinematográficas de una era marcada por la crisis económica. En la década de los treinta del siglo XX, se produjo un cine rico en propuestas y desafiante en muchos sentidos.

Algunos directores buscaron en los filmes de horror formas de exorcisar los miedos de millones de personas. Pero sólo una logró escandalizar a la opinión pública: Freaks, una película que lanzó una pregunta desafiante: ¿en donde termina la normalidad y empieza la monstruosidad?

Por otro lado, Hollywood autopromovió el mundo del espectáculo como un espacio donde era posible que convivieran la picaresca, guapas jóvenes, música, baile, diversión, pero también trabajo duro y deseos de superación. Los musicales fueron también películas que explotaron el optimismo que generó el presidente Franklin D. Roosvelt y su New Deal. Emisión basada en el libro American Cinema of the 1930s editado por Ina Rae Hark.

Marzo 19, 2009
Humanodos en la Era de las Redes Sociales subir
Programa que explora las consecuencias de la bomba punto com. Aborda cómo se ha revolucionado la vida cotidiana a partir de que internet logró generar múltiples espacios de redes sociales que han hecho este mundo un espacio más complejo.

La programación ha permitido desarrollar un paisaje mediático que permite que las dimensiones de creatividad, comunidad, código y comercio tomen rumbos inéditos e inesperados. Desde Internet se transforma nuestra definición de alfabetización, la relación con productos, servicios, el entretenimiento, la política y un largo etcétera. Autores como Jim Banister advierten que el hombre deviene en una nueva especie: de homo sapiens evoluciona al homonodo.

Emisión basada en el libro Word of Mouse. The new age of Networked Media de Jim Banister y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 31, 2011
Idealistas, Espías, Traficantes y Piratas subir
Emisión que trata sobre la expedición de Xavier Mina a la Nueva España. Un episodio que involucró a funcionarios de Gran Bretaña y Estados Unidos, comerciantes, aventureros y hombres que buscaban establecer un orden liberal en América.

Una aventura que fue narrada por William Davis Robinson en Memoirs of the Mexican Revolution, obra que se unió a toda la prensa que desde Estados Unidos pedía la independencia de la América española. Un libro que nos revela la compleja red de intereses internacionales puestos en las posesiones españolas.

Septiembre 16, 2010
Ideas Que Transformaron la Aldea Global subir
Emisión que explora las ideas que dieron origen a una de las publicaciones más importantes de la contracultura estadounidense: The Whole Earth Catalog. Revista que sirvió de inspiración a Steve Jobs, quien solía citarla sin reservas, aun cuando fuera políticamente incorrecta.

Jobs fue inspirado por una generación que vio en la tecnología, la ecología, la cibernética y la contracultura las claves para enfrentar un mundo apocalíptico marcado por la guerra fría, y para alcanzar una verdadera libertad individual.

Este programa está basado en el libro From Counterculture to Cyberculture. Stewart Brand, the Whole Earth Network and the Rise of Digial Utopianism de Fred Turner y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 13, 2011
Identidad, Nietzche, robots y fútbol subir
Emisión basada en el libro Soccer and Philosophy, un texto en el que académicos de distintas partes del mundo aceptan el reto reflexionar en torno al fútbol soccer. Se trata de un ejercicio filosófico que busca explicar a partir de diversos ángulos cuál es la esencia del deporte más popular del planeta.

La compilación, editada por Ted Richards, reúne a 40 autores de 15 distintos países que analizan la naturaleza del juego, sus reglas no escritas, la belleza del deporte, la sociedad donde surge, sus reglamentos, a los fanáticos y los dirigentes. En el programa se abordan las reflexiones realizadas por académicos estadounidenses que giran en torno a la identidad, la ética y la robótica en el soccer.

Octubre 7, 2013
Identidades Poéticas en Conflicto subir
Emisión que explora el libro Poetry and Public Discourse in nineteenth-century America, un viaje a través de la obra de distintos poetas que cristalizaron identidades en conflicto en el Estados Unidos del último tercio del siglo XIX.

Su autora, Shira Wolosky, aborda la poesía como un campo que favoreció la reflexión de una generación creativa que incluyó a heterodoxos como Edgar Allan Poe, a mujeres como Emily Dickinson y a quienes ocupaban el último escalafón social: los esclavos que cuya producción poética cristalizó en los espirituales.

La poesía como un espacio que favoreció identidades plurales y cuestionó la noción de que existía una cultura nacional única. En la expresión poética se reflejó un ambiente de profundas transformaciones que tuvieron como escenario a una cruenta guerra civil que trastocó todos los cimientos que se creían firmes.

Mayo 29, 2012
La Imaginación y la Nostalgia subir
Cerca de una docena de planetarios en Estados Unidos han decidido cambiar su tradicional proyección de dispositivas por modernos sistemas, que no sólo hacen posible la observación de galaxias y estrellas, sino también de toda la tecnología que nos circunda. Así ha nacido un nuevo show de luz láser llamado Celestial Mechanics, que ilumina literalmente todos los objetos que se encuentran por arriba de nuestras cabezas cada día.

Este programa está dedicado en gran parte a la imaginación y la nostalgia, descubre lo que Will Wright - creador de varios video juegos entre ellos el controversial SIMS - opina sobre la mente humana y su relación con la tecnología actualmente disponible.

Conoce la historia de Little Pedro’s, que según cuenta la leyenda, es considerado el bar más antiguo de Los Ángeles, y que ha estado atravesando por varios periodos de transformación y auge.

Acércate al sentido irónico, sarcástico, imaginativo y a la vez nostálgico de la agrupación The Bran Flakes. Un proyecto de música experimental que utiliza una gran variedad de sonidos recuperados y sampleados en su música.

Abril 20, 2006
Improvisación Jazzistica, en el limite de lo permitido subir
Emisión donde se reflexiona sobre el gran poder artístico y social que tuvo la improvisación jazzistica. Permitió a los músicos desafiar estructuras tradicionales musicales y les abrió la puerta para ingresar dentro del modernismo. Asimismo, sirvió para cuestionar prácticas racistas e injustas.

El pianista Cecil Taylor y el saxofonista Ornette Coleman se concibieron como músicos que creaban un universo musical que iba más allá del folclorismo y lo popular. Desde la improvisación desafiaron cánones establecidos por una industria que controlaba la producción y la recepción del jazz y trataba a los afroamericanos como músicos de segunda mano.

Este programa está basado en el libro This is our Music de Iain Anderson y es una de las novedades bibliográficas de la Biblioteca Franklin.

Agosto 14, 2008
Los Inmortales de Marvel subir
Emisión que explora algunas de las miles de páginas que conforman el universo Marvel. Un universo en expansión que pareciera inspirado en la Ley Hubble. Marvel está lejos de ser un universo estrecho de buenos contra malos. Tampoco es un mundo para ignorantes.

Contra todo prejuicio, las múltiples historias de superhéroes son muestra de las infinitas capacidades del cómic, mejor definido como arte secuencial. Jack Kirby y Stan Lee en Marvel dieron vida a fantásticos personajes amparados en un enfoque realista que fue reforzado por un poderoso dibujo. Hasta nuestros días, la corriente principal del cómic en Estados Unidos sigue sus pasos.

Programa basado en la Enciclopedia Marvel, libro de referencia indispensable en el universo del cómic y que fue realizada con la colaboración de Tom Defalco, Peter Sanderson, Tom Brevoort, Michaele Teitlebaum, Daniel Wallace y Andrew Darling. Un libro que forma parte del acervo que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Diciembre 1, 2011
Instantáneas de los Ochenta subir
Programa donde se exploran las batallas culturales que vivió la sociedad estadounidense durante la década de 1980. Un decenio recordado por el fin de la guerra fría, pero que exige una mirada cuidadosa pues fue un período que también cuestionó los valores impulsados por el neoconservadurismo.

A decir del académico Graham Thompson, los ochenta apenas empiezan a ser comprendidos. En su opinión, se trata de un período marcado por intensas luchas culturales que se reflejaron en los más distintos ámbitos de la vida cotidiana en Estados Unidos. En particular, se cuestionó una cultura centrada en el consumo excesivo y en la especulación financiera.

Programa basado en el libro American Culture in the 1980’s del profesor Graham Thompson.

Enero 29, 2009
Instantáneas del Despertar Religioso subir
Emisión que explora el despertar religioso que se manifestó en el arte a principios del siglo XX en Estados Unidos. Entonces, los promotores culturales, los industriales, y los comerciantes lograron engarzar sus conceptos espirituales religiosos con el pragmatismo, y así etiquetaron todas sus expresiones culturales como signos de la gracia divina.

En ese marco fue que surgió la propuesta del fotógrafo Fred Holland Day, quien se aventuró a representar en imágenes fotográficas la vida de Cristo, con el fin de promover una comunión con lo divino. Su serie fotográfica conocida como “Las últimas siete palabras de Cristo”, buscaba responder a preguntas fundamentales sobre la relación del arte y la religión, y en particular el papel del cristianismo en el mundo moderno del siglo XX.

Este programa está basado en el libro Signs of Grace de Kristin Schwain y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Julio 9, 2009
Instantáneas del Golf subir
Programa dedicado a explorar el golf, un deporte en el que se ven reflejados problemas sociales, raciales, políticos y económicos. Sus campos son espejo de valores vigentes y en conflicto dentro de Estados Unidos.

En principio, el golf se vio como un paliativo que ayudaba a hombres de negocios y de poder a combatir el estrés. Después, se promovió como un espacio apto para todo tipo de trabajadores. Favoreció el patriotismo en tiempos de guerra, y fue usado por el gobierno federal y autoridades estatales para promover ciertos principios democráticos.

Este programa está basado en el libro Golf in America de George B. Kirsch, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Abril 22, 2010
Intuiciones Musicales subir
Conoce cómo fue que siendo niño John Hammond, el gran productor musical, descubrió en la música las profundas raíces de la desigualdad económica, social y racial de Estados Unidos. Fue así que de adulto emprendió una especie de cruzada activista musical que, además, le trajo grandes éxitos y fama.

Hammond es el tipo de hombre que estaba en el lugar adecuado en el momento adecuado.

Durante este programa nos centraremos en narrar cómo descubrió a grandes estrellas de la música popular, entre las que se encuentran Billy Holliday, Benny Goodman, Aretha Franklin, Bob Dylan y Bruce Springsteen.

Abril 26, 2007
Irreverencia y Humor: las combinaciones de Robert Rauschenberg subir
Emisión que recuerda la obra de uno de los artistas estadounidenses más prolíficos del siglo XX: Robert Rauschenberg. Este artista, que es reconocido como uno de las más importantes figuras de las artes plásticas universales, murió el pasado 12 de mayo en su casa de Florida.

Su obra se caracterizó por la experimentación y por reflejar un optimismo y generosidad de espíritu. Sus creaciones son una celebración de todo lo que nos rodea. De ahí que se le llamara un alquimista de lo mundano.

Durante toda su vida, Rauschenberg mostró que su sentido de la exploración iba de la mano de su pasión por el arte. Más de 6 mil piezas respaldan ese espíritu búsqueda. Uno de sus últimos logros fue dentro de la cultura pop, cuando ganó un Grammy por la portada del disco de los Talking heads, Speaking in tongues. El mensaje era una síntesis de su obra: deja de buscar sentido.

Junio 5, 2008
Isadora Duncan, sacerdotisa de la danza subir
Emisión dedicada a la figura de Isadora Duncan, quien emerge a principios del siglo XXI como una de las grandes leyendas que no sólo desafió a su tiempo sino que también revolucionó el arte. El programa está basado en dos libros: Isadora, una vida sensacional de Peter Kurth y La danza fue su religión de Janet Lynn.

La imagen regordeta de la bailarina, envuelta en túnicas que recuerdan a la Grecia clásica es símbolo de libertad, de inteligencia y de misticismo. Su vida fue intensa en todos sentidos. Fue una mujer que exhibió gran alegría, pero también se sentía perseguida por malos presagios, como un personaje teatral helénico.

Formó escuelas en diversas partes del mundo y bailó en el corazón mismo de la danza académica que tanto criticó: el Teatro Bolshoi. Fue aplaudida por Lenin y por las más destacadas figuras de su tiempo.

Octubre 17, 2007
El Jazz en el Agridulce Blues de la Vida subir
El famoso trompetista refiere la sensación de placer que implica viajar por las carreteras estadounidenses y conocer a todo tipo de gente, así como las dificultades que encierra tocar jazz en una era dominada por la industria del rock.

Febrero 8, 2007
El Jazz, símbolo contradictorio en la Guerra Fría subir
El jazz se convirtió en una de las herramientas más utilizadas por el gobierno de Estados Unidos para combatir culturalmente a los soviéticos. La idea era mostrar la enorme capacidad artística de los estadounidenses en un momento en que se les acusaba de no haber producido ninguna gran obra artística.

De acuerdo con el libro Sancho Blows up the World the Penny Von Eschen, fue así como surgieron los tours de música patrocinados por el gobierno, en los cuales los principales protagonistas fueron afroamericanos.

La notoria contradicción de esta estrategia fue que las autoridades promovían en el mundo a artistas negros como embajadores de la buena voluntad, y símbolos de la democracia cuando en el país aún había amplios sectores profundamente racistas.

Agosto 15, 2007
John Steinbeck: el profeta de la broma cósmica subir
El libro que hemos seleccionado esta semana es Steinbeck and the Environment, un texto que analiza el pensamiento conservacionista y holista del celebrado escritor norteamericano, John Steinbeck. Un hombre que, además de ser ganador del Premio Nobel, se distinguió por haberse adelantado a su tiempo al impulsar la causa ecologista.

Se trata de un muy particular libro, editado por Susan Beegel, Susan Shillinglaw, y Wesley Tiffney, en el que participan científicos interesados en la obra de Steinbeck, y que logran trazar una línea muy interesante entre literatura y medio ambiente.

Los colaboradores destacan el carácter profético de Steinbeck y el gran sentido del humor con el que abordó temas de gran complejidad relacionados con la naturaleza. La obra de un escritor que en el siglo XXI cobra más vigencia y deviene en lectura indispensable.

Septiembre 18, 2012
Larga Vida al Rock subir
La discusión iniciada por Kevin J. H. Dettmar acerca de la muerte del Rock en el libro Is Rock Dead?, ha generado un buen número de estudios en torno al tema. En esta emisión se exponen algunas de las teorías acerca de algo que para la generación pre era del Rock pareciera efímero, y para aquellos que nacieron bajo su influencia pereciera indispensable.

En The Chronicle Of Higher Education Dettamar ejemplifica claramente el desenfado con el que los jóvenes hoy día toman la batuta de los géneros musicales y deciden sobre la industria sin pedir la menor autorización a los pioneros y fundadores de los círculos de discusión.

Se revisa el amplísimo mapa de los subgéneros del Rock, del Space Rock, al Swamp.. del progresivo al EMO, del Hardcore al Noise… a su vez, los grandes dilemas del género: Sexo Drogas y Rock’n Roll, Rock y rebeldía, Rock y moda, la protesta social y el Rock, la maldición de venderse…

La vida de un ser profundamente amado y profundamente despreciado, dos caras de alguien que fungió un papel que a la fecha sigue siendo altamente influyente, el DJ o programador musical: Alan Freed.

Octubre 26, 2006
El Largo Sueño del Espectáculo subir
Esta emisión está dedicada a retratar la forma cómo el mundo del espectáculo en Estados Unidos ocupó el motor central de la economía, de la vida política y de la cultura popular durante la década de los ochenta.

En tanto que en el decenio siguiente se convirtió en el escenario ideal de la política basura, de los talk shows y de la cultura tabloide.

La guerra fría había terminado y Estados Unidos tuvo que ver hacia dentro y enfrentarse a sus propios demonios internos.

Este programa está basado en el libro With Amusement for all, del escritor Leroy Ashby que es una exhaustiva investigación sobre la cultura popular estadounidense.

Junio 7, 2007
La Lectura Como un Viaje Transformador subir
Emisión que explora cómo las bibliotecas públicas dieron vida a nuevas formas de lectura y de socialización. Gracias a esos espacios cuya arquitectura recordaba a las iglesias, los libros dejaron de ser objetos preciosos que se guardaban bajo llave y que solo eran asequibles a una minoría.

La historia de las bibliotecas como una historia de los deleites. De aquellos que van de la satisfacción por saberse parte de un selecto grupo, a la alegría por el propio desarrollo intelectual, o el simple placer que provoca la lectura de una novela. Para grupos considerados inferiores, como los afroamericanos, las bibliotecas fueron su primera puerta en la búsqueda de la libertad y el respeto que les eran negados.

Programa basado en el libro Institutions of Reading. The Social Life of Libraries in the United States, editado por Thomas Augst y Kenneth Carpenter y que forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Abril 23, 2013
Lenguaje Musical en la Pantalla Chica subir
Emisión que explora el libro Tuning in. American Narrative Television Music, un texto que examina cincuenta años de la historia de la televisión en Estados Unidos a través de la narrativa musical que ha desplegado.

Su autor, Ron Rodman, utiliza distintas aproximaciones teóricas y traza una ruta novedosa para explicar cómo la música también ha llenado de significado los contenidos televisivos. El sonido ha sido esencial para dar vida a un western, a una serie de la ciencia ficción, un thriller o un drama policiaco. Y también ha devenido en poderoso agente de la ironía y la sátira.

Para Rodman la década de 1980 constituyó un punto de quiebre en la historia de la televisión, pues el medio se desprendió de las influencias de la radio y el cine y creó su propio lenguaje, incluido el musical. Sintetizadores, guitarras distorsionadas y percusiones latinas fueron esenciales para dar vida a un sonido que acompañaba un montaje visual repleto de acción y emoción.

Junio 12, 2012
Letras e Imágenes sin Prejuicios Raciales subir
Emisión basada en el libro News for all the People. The Epic Story of Race and the American Media, un texto que explora el papel que ha tenido la noción de raza en los medios en Estados Unidos y analiza cómo ha sido manipulada en distintas épocas y áreas geográficas del país.

Sus autores, Juan González y Joseph Torres, examinan cómo el sistema mediático contribuyó a la segregación racial, a distorsionar noticias sobre diversas minorías y a promover la violencia y la discriminación. Asimismo, estudian la lucha que afroamericanos, latinos, asiáticos y nativos americanos emprendieron para crear medios alternativos y más democráticos que cuestionaran el racismo.

Se trata de una historia fascinante que lo mismo exhibe a opresores y a activistas comunitarios que apelaron a la confrontación y a la imaginación para combatir un sistema mediático que favorecía la segregación. Una lucha que se consolidó hasta finales del siglo XX.

Septiembre 11, 2012
Letras en Movimiento subir
Programa que explora un tema complejo y apasionante: la adaptación cinematográfica. La propia historia del cine remite a la noción de adaptación. Y la adaptación va de la mano de la polémica.

Para algunas voces, el cine tiene limitaciones y no puede reproducir con fidelidad una obra literaria. Otros críticos destacan que el cine de adaptación es una creación con vida y elementos propios que se debe analizar desde perspectivas múltiples.

Apocalypsis Now y Romeo y Julieta son ejemplo de dos filmes basados en obras literarias, cuyos directores no aspiraron a la fidelidad en la adaptación. Ejercicios cinematográficos con diferentes resultados que bien vale la pena ver de cerca. Programa basado en el libro The Literature Film Reader, editado por James Welsh y Meter Lev, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Diciembre 3, 2009
Leyendas, Infiernos y Confesiones del Tenis subir
Emisión basada en el libro Tennis Confidential, un texto que ofrece ácidas y divertidas crónicas del universo del tenis de finales del siglo XX y principios del XXI. Una radiografía en la que las personalidades, la política y las finanzas de un deporte que ha sido considerado de élite quedan al descubierto.

Su autor, Paul Fein, ha estado inmerso desde joven en el tenis: primero como jugador, luego como organizador de torneos, juez y como locutor. Esta cercanía con el deporte da un toque particular a sus crónicas, que combinan la pasión por el juego con grandes dosis de buen humor. Destaca el drama de individualidades que han devenido en figuras públicas sin dejar de lado el absurdo.

Crónicas fascinantes que son lectura imprescindible para todos aquellos interesados en el mundo del deporte.

Octubre 6, 2014.
Libros en el Cuadrante, Fraternidad de la Inteligencia subir
Esta emisión festeja los diez años de ibero 90.9 y reflexiona sobre los componentes que han dado vida a este programa, donde se ha conjuntado la noción de una biblioteca y una radio universitaria que apela a un oyente ávido de contenidos multiculturales y reflexivos.

Exposure surgió bajo un lema simple: escuchar todo lo que se puede leer gracias al acervo de la Biblioteca Benjamín Franklin. Ese espíritu sigue vigente, pues se tiene certeza que en los libros yace el alma de los pueblos; gracias a ellos se articula la voz del pasado y del presente. Y en ellos cristalizan todas las posibilidades humanas.

Como bien señaló Jorge Luis Borges, “el universo, que algunos llaman la biblioteca, está compuesto por una infinidad, tal vez de infinito número de galerías hexagonales.” Celebremos pues nuestra enorme potencialidad.

Abril 9, 2013
La Literatura del Jazz subir
Programa que explora la presencia del jazz en la literatura estadounidense. Un lugar marcado por el romanticismo, pero también por la tragedia en su sentido más clásico. Mitologías que develan los males de la sociedad y exhiben que las cosas no son lo que aparentan.

Los héroes del jazz como hombres que desafían al contexto cultural en el que surgen y cuyas historias devienen en símbolos gracias a su poder redentor. Guías que mueren sacrificados en aras de un bien mayor: la transformación de sus compañeros. Jazzistas peligrosos porque evidencian el vacío de una sociedad regida por la masa y el consumo.

Emisión basada en el libro The Culture of Jazz de Frank Salamone y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 17, 2011
Los Llamados del Sonido Ukulele subir
Programa que explora los orígenes de la llamada "Ola hawaiana" que se vivió en Estados Unidos a principios del siglo XX. Gracias a la música, el estadounidense promedio se acercó a las islas del pacífico que entonces simbolizaron la nueva conquista territorial y militar de la Unión Americana.

En la música se vieron reflejados los conflictos culturales, pero también ayudó a disolver los efectos negativos de la anexión y permitió construir un imaginario que ligó a las islas con un paraíso terrenal turístico. Fue un proceso complicado que permitió también que el sonido Hapa Haole se integrara a las corrientes musicales de la época, como el jazz, o el ragtime y, posteriormente, al R&B y al rock and roll.

Emisión basada en el libro Struggling to define a nation de Charles Hiroshi Garrett y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 12, 2009
A Love Supreme subir
El genio de John Coltrane y su álbum A Love Supreme ocupan el centro de este programa. Gracias al libro La historia de un álbum emblemático de Ashley Kahn, nos sumergiremos en el contexto en el que se creó una de las producciones musicales más aclamadas del siglo XX.

A través de una prosa fluida y una pasión musical que se desborda, Ashley Kahn, no muestra cómo este album logró desafiar el tiempo, de una manera que no ha logrado ser igualada.

Kahn advierte que es un disco que maravilla a los amantes del jazz, pero también a rockeros, adolescentes rebeldes, amantes de hip hop y y a los fieles de música heavy.

El título del disco, A Love Supreme, también ha quedado arraigado en la fraseología colectiva de la lengua inglesa: los publicistas lo toman prestado para indicar una pasión por la perfección.

Noviembre 30, 2006
Lucha Política en un Set de Televisión subir
Emisión en la que se recuerda uno de los eventos políticos más emblemáticos de la historia del siglo XX: el debate televisivo entre Richard Nixon y John F. Kennedy. Un encuentro que marcó un antes y después en la lucha por la Casa Blanca, pues inauguró a la pantalla chica como un escenario de lucha política.

En 1960 fue la primera vez que dos los contendientes a la presidencia aceptaron debatir frente a millones de televidentes. Ambos candidatos llegaron a ese primer debate con la certeza que serían los ganadores. Nixon estaba convencido que haría pedazos al demócrata. Kennedy buscaba que la televisión le permitiría mostrarse como un político preparado.

Un debate que inauguró las modernas campañas presidenciales y que colocó a Kennedy como el mítico primer ganador en la historia de los debates televisivos. Este programa está basado en el libro The First Modern Campaign de Gary Donaldson.

Octubre 16, 2008
La Macabra Inocencia: retratos del paisaje estadounidense subir
El escenario se puede mostrar perfecto, idílico o abiertamente nebuloso, en todo caso, los personajes tienen algo que esconder.

Para Alfred Hitchcock, el mítico paisaje estadounidense convive con el crimen. Los asesinatos se dan en ambientes domésticos.

La gente no es lo que dice que es, hay una personalidad falsa hacia fuera y otra que sale a escena por momentos y que está cargada de malicia.

Octubre 31, 2007
La Magia del Puente de Brooklyn subir
Programa dedicado a explorar los orígenes del puente de Brooklyn. Una edificación que es espejo de una metrópolis cuyos habitantes viven las grandes tensiones del capitalismo y la modernidad. Ahí se busca la celebridad, ahí se dan cita anónimos con sueños rotos y ahí se inspiran grandes historias, obras de arte y poemas.

El puente es folklore urbano y refinamiento artístico. Espacio para crímenes y suicidios. Lugar de donde emergen saltos temerarios. Gracias al puente de Brooklyn, la ciudad de Nueva York dejó su perfil victoriano e ingresó como bala al siglo XX.

Este programa está basado en el libro Art of the Brooklyn Bridge de Richard Haw, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin. Un texto que nos invita a más lecturas: ya sea Manhattan Transfer de John Dos Pasos o El gran Gatsby de Scott Fitzgeral; grandes novelas que tienen a la ciudad de Nueva York y su puente de Brooklyn como protagonistas silenciosos.

Agosto 13, 2009
La Magia del Sonido Martin subir
La firma de guitarras Martin sobrevive a más de cien años de haber surgido en Estados Unidos. Los dueños de la empresa han sido siempre sucesores directos de su creador, el alemán Frederick Martin, quien huyó de un medio profesional que lo limitaba en su natal país.

La compañía ha seguido una mística de empresa familiar, pero ello no ha significado que esté al margen de las técnicas de marketing propias de los tiempos modernos. Así han lanzado series especiales de guitarras en honor a los famosos que se han acompañado de ellas. Figuras como Joan Baez, Eric Clapton, Don Maclean o Willie Nelson han sido músicos a los que Martin ha distinguido con series de guitarras de edición limitada para conmemorar sus carreras al lado de sus guitarras.

Esta emisión está basada en el libro The Martin Book de Walter Carter, una novedad bibliográfica de la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 3, 2007
Mark Twain, en defensa de la irreverencia subir
Emisión centrada en un autor cuya obra ha sido víctima de la censura: Mark Twain. Un agudo observador del Estados Unidos decimonónico, que afirmaba que si bien la libertad de palabra está otorgada como un derecho a todos los hombres, en la práctica la sociedad castiga a quien expresa ideas poco populares.

Twain, que era un ácido crítico de la religión, sabía que no podía expresar todos sus cuestionamientos y dudas, pues no sólo él sino su familia caerían en descrédito. Sin embargo, formó un acervo de escritos mordaces que debían ser publicados tras su muerte y que exhibirían todos sus pensamientos. Así, el autor de Huckleberry Finn mostró cómo la noción de corrección política se puede convertir en una absurda censora.

Este programa está basado en material hemerográfico como el periódico The New York Times, así como textos clásicos del escritor Mark Twain, un imprescindible de la literatura norteamericana cuyas obras pueden consultarse en la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 13, 2011
Más Allá de lo Obvio: la revolución de la identidad gay subir
En esta emisión se aborda cómo la identidad gay va mucho más allá de reconocer orientaciones sexuales. Para los activistas en Estados Unidos, y muchas partes del mundo, ha significado transformar modos de pensar. Una verdadera revolución social.

Los activistas gay y lesbianas han usado a la prensa para subrayar una forma de ser. Su objetivo ha sido poner abiertamente un tema a discusión. Su periodismo ha buscado antes que nada, promover ideas, desafiar a un sistema que advierten opresivo y, sobre todo, crear un sentido de comunidad.

El desarrollo de esta prensa es por demás interesante dado que no sólo ha sobrevivido y obtenido grandes triunfos, sino que también logró comercializarse al final del siglo XX. De ser un tema tabú y prohibido, pasó a ser un asunto que recibe el patrocinio de las grandes empresas.

Este programa está basado en el libro People´s Movements. The Journalism of Social Justice Movements. de Bob Ostertag, y que es una de las novedades editoriales de la Biblioteca Franklin.

Noviembre 7, 2007
Los Más Influyentes, un autoretrato de Estados Unidos subir
Emisión donde se explora que hay detrás de las listas de famosos e influyentes que, año con año, publican los medios en Estados Unidos. Estos listados no están libres de las posturas políticas de sus creadores, ni de evidentes cargas ideológicas, pero se presentan como verdaderos retratos de una nación que gusta mucho de verse a sí misma.

El programa está basado en un ejercicio de interesante autoexamen realizado por la revista The Atlantic. Esta publicación describe todas las consideraciones que hay detrás de nombrar a 5, 10, 20, 30 ó 100 personas como las más influyentes de Estados Unidos.

Enero 25, 2007
Match Point, jugadas de poder subir
En esta emisión se reflexiona sobre una premisa arriesgada, pero también interesante y divertida. ¿Pueden los deportes reflejar la personalidad de un mandatario? Para John Sayle Watterson la respuesta es que sí.

En opinión de este historiador, los deportes se han convertido en Estados Unidos en otra forma de hacer política. Tienen una función múltiple: sirven para relacionarse, relajarse, promoverse o simplemente impulsar intereses económicos.

De acuerdo con el libro The games presidents play, el deporte nos sirve para interpretar el carácter de los presidentes y los estilos de administrar. La premisa parece aventurada, pues la política no se puede reducir a un campo de golf o una cancha de footbal. Sin embargo, es provocadora y nos revela una parte de la persona que solo era accesible a los más allegados.

Mayo 29, 2008
Maternidad en Tela de Juicio subir
Emisión que se sumerge en el libro Mom, un texto que explora cómo el modelo de madre tradicional, que surgió a finales del siglo XIX en Estados Unidos, se resquebrajó después de la segunda guerra mundial.

Su autora, Rebecca Jo Plant, realiza su análisis a partir de una obra que tuvo gran impacto en 1942 titulado Generación de víboras de Philip Wylie. Un texto que satirizó a arquetipos nacionales que iban de los doctores, a hombres de negocios, políticos, profesores y a las madres de familia.

Wylie ridiculizó a las mujeres que abrazaban una agenda conservadora y repartían su tiempo en obras de caridad, actividades de ocio y el consumo. Sus críticas voraces originaron un conflicto en torno a lo que significaba ser madre, e impulsaron la reflexión sobre nuevos paradigmas femeninos.

Mayo 8, 2012
Medicinas Espirituales en un Mundo con Estrés subir
Este programa está dedicado a explorar una tendencia cada vez más extendida en Estados Unidos: la prescripción de la fe para resolver problemas de salud. Un tema complejo que tiende a ser trivializado por los medios, que ofrecen una combinación de eclecticismo religioso con datos científicos.

Así, las paradojas crecen: mientras las empresas farmacéuticas llevan agresivas campañas de mercadeo y realizan millonarias investigaciones de sus productos, hay más programas de televisión que presentan a curanderos posmodernos o libros que ofrecen dar el secreto de la salud.

Tanto médicos como líderes religiosos advierten sobre los peligros que esta tendencia puede ocasionar e invitan a una reflexión seria. Los médicos no pueden ser pastores, ni la fe se reduce a una técnica de sanación. Este programa está basado en el libro Prescribing Faith de Claire Hoertz y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Junio 18, 2009
Memorias de una Casta Sagrada subir
Programa que explora todos los sentimientos y pasiones involucrados en las vidas de los grandes atletas. Hombres y mujeres que comparten una ambición común: vivir dentro de los ritos del juego tal y como cuando eran niños.

La vida de los deportistas no como vidas ejemplares, sino como espejo de una sociedad que añora el mítico mundo del juego. Casta de privilegiados que crean y recrean su identidad a partir de sus cuerpos y su desempeño en una cancha. Apasionados que buscan ir más allá de lo posible, aún cuando atenten contra su salud. Fantasmas que añoran la magia del momento cuando las luces se han apagado.

Emisión basada en el libro Sporting Lives de James W. Pipkin. Un texto que examina aquello que es común en toda autobiografía deportiva y que nos muestra la poderosa narrativa cultural presente en el mundo del deporte.

Abril 2, 2009
Mexicanidad en la Ciudad de los Vientos subir
Programa en el que se reflexiona sobre las diversas estrategias que abrazó la comunidad mexicana en Chicago a principios del siglo XX para afirmar su identidad.

Los mexicanos debieron apelar a héroes históricos, la religión o el emergente nacionalismo revolucionario para defenderse contra los sentimientos discriminatorios que les afectaban. Los migrantes sentían que debían generar escudos culturales, pues aún cuando tuvieran la nacionalidad estadounidense se les seguía considerando mexicanos.

Emisión basada en el libro Mexican Chicago. Race, Identity and Nation de Gabriela Arredondo, texto que ayuda a comprender el complejo proceso migratorio entre México y Estados Unidos.

Abril 15, 2010
Michael Moore, la cámara que acecha subir
Emisión basada en el libro Shooting the truth. The rise of American Political Documentaries un texto que explora el renacimiento del documental político en Estados Unidos a través de sus más grandes exponentes contemporáneos.

Su autor, James McEnteer, advierte que las presiones corporativas y políticas en la televisión han forzado a los documentalistas a buscar otros espacios donde exhibir sus producciones. Sostiene que es así como se ha logrado forjar una generación de cineastas cuya visión del mundo no exhibe compromisos con nadie. Sostiene que en la medida en que los documentales se ven menos en los medios masivos, sus mensajes se hacen cada vez más urgentes.

Este programa analiza la figura de Michael Moore, quizá el más exitoso de todos los de su generación y también el más controversial.

Agosto 18, 2014
Minimalismo y Disco, entre la Repetición y el Extasis subir
Emisión que explora los resortes que movieron a músicos de diversos ámbitos a usar la repetición como arma revolucionaria, y dieron origen al minimalismo y a la música disco.

Phillip Glass y Donna Summer como exponentes de la repetición sublimada. Expresiones intelectuales y comerciales que convergen en su deseo de transgredir paradigmas musicales occidentales a través de un beat repetitivo y que llamaron a liberar los sentidos.

Propuesta inconoclasta vertida en el libro Repeating Ourselves. American minimal music as cultural practice de Robert Fink, una de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 9, 2010
Miramax, la gran leyenda del cine indie subir
Emisión basada en el libro Indie, Inc. Miramax and the transformation of Hollywood in the 1990s, un texto que analiza los orígenes de la empresa que convirtió la distribución y marketing del cine independiente en un arte de impacto global.

Su autora, Alisa Perren, realiza un cuidadoso estudio de cómo Miramax convirtió filmes de bajo presupuesto en fenómenos culturales. Se trata de una historia que examina la evolución de esta empresa que se inició en el negocio a través de la distribución e impactó a los festivales de cine, las estrategias de marketing, el desarrollo del talento independiente y las campañas en busca de grandes premios.

Un texto indispensable para todos los amantes del cine.

Septiembre 9, 2013
La Misteriosa Magia de la Exploración Marítima subir
Programa dedicado a explorar la ética de los mares a partir de dos figuras que despertaron un interés masivo por el océano en el siglo XX. Por un lado, el noruego Thor Heyerdahl, quien planteó que el hombre debía retomar una relación primitiva con la naturaleza. Por el otro, el francés Jacques Cousteau, quien a partir de una confianza excesiva en la tecnología planteó el surgimiento del homo-acuático.

La carrera de estos exploradores tuvo un gran impacto en Estados Unidos. Heyerdahl desató la llamada “fiebre Kon-tiki” que cristalizó en best-sellers y en una cultura pop que apelaba a la armonía con la naturaleza a partir de restaurantes polinesios, viajes a Hawai, o el surf. En tanto, Cousteau revivió la épica de la frontera y fue calificado como un Daniel Boone de los mares.

En el marco de la guerra fría, y a partir de dos visiones encontradas, ambos exploradores llegaron a una misma conclusión: el hombre abusaba del mar y sus recursos. Esta emisión está basada en el libro America’s Ocean Wilderness de Gary Kroll.

Julio 2, 2009
Mitologías del Jazz en Blanco y Negro subir
Programa que explora la cultura del jazz a partir de una dimensión múltiple en la que está presente el juego de contrarios que forman África y Europa, así como el complejo contexto cultural que viven los afroamericanos en Estados Unidos.

En el jazz ha existido una especie de mística que ha impulsado a sus acólitos a propiciar el cambio social. Un canto de libertad que va del mito del rey Bolden, a la risa de Louis Armstrong, o bien a los llamados libertarios del free jazz. El jazz ha sido también espacio para la construcción de mitologías.

Emisión basada en el libro The Culture of Jazz, un ejercicio de historia crítica realizado por Frank Salamone y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 3, 2011
Mitologías Paradisíacas en Realidades Virtuales subir
Este programa está dedicado a explorar cómo a través del ciberespacio los estadounidenses han creado una ventana que les permite recrear imágenes idílicas de ciudades, paisajes y un largo etcétera.

El ciberespacio hereda de las ferias y las exposiciones la noción de un presente que se proyecta al futuro gracias a la tecnología y a los bienes materiales. En el mundo virtual hay paraísos urbanos repletos de comodidades y sofisticación; y también hay aventuras que prometen al usuario vivir las más exóticas experiencias.

Emisión basada en el libro Virtual America de John Opie, un texto que invita a reflexionar sobre cómo las realidades virtuales han cambiado la percepción del espacio en Estados Unidos.

Septiembre 3, 2009
Mr. Magoo, un hombre de su tiempo subir
Emisión basada en el libro When Magoo Flew. The Rise and Fall of Animation Studio, y que se adentra en los elementos estéticos que dieron origen al legendario Mr. Magoo, un personaje que simboliza las contradicciones de la sociedad estadounidense de la década de 1950.

Sus aventuras quedan como testimonio de un estilo de animación que evitó la crueldad y la tortura; que se empapó del arte moderno y que se escribía con grandes dosis satíricas. La herencia de Mr. Magoo sigue vigente hasta nuestros días y su influencia se puede trazar desde Las aventuras de Bullwinkle en los años cincuenta hasta la popular serie de South Park.

Mayo 21, 2013
Muerte, Juventud e Historia: obsesiones impresas subir
En esta emisión reflexionaremos sobre cómo las revistas en Estados Unidos se han convertido en espacios donde se genera toda una narrativa de lo que es el pasado y sus actores. Sean estos famosos o ciudadanos promedio. El programa está basado en el libro Páginas del pasado de Carlyn Kitch.

La muerte de los famosos se presenta como una oportunidad ideal para reivindicar valores y contar esas historias que todos conocen y gustan leer una y otra vez. Reconocer héroes y villanos de la cultura popular.

Las revistas encapsulan momentos y definen generaciones. Durante los últimos treinta años, publicaciones como Time y Newsweek han reflexionado sobre los jóvenes, sus aspiraciones y valores.

Las publicaciones periódicas, además, construyen una narrativa histórica a través de sus ediciones de aniversario. Buscan convertirse en referentes únicos de la historia.

Octubre 10, 2007
Multiculturalismo subir
Internet sin duda nos ha mostrado como las personas de diferentes naciones y condiciones de vida pueden entrar en contacto y establecer relaciones de todo tipo, un medio multicultural.

La radio es también espejo de la compleja red multicultural que conforma a Estados Unidos. Migrantes, minorías y grupos comunitarios dan vida a un medio masivo que se reinventa y multiplica en el siglo XXI.

El multiculturalismo también se expresa en la música. Esta noche hablaremos sobre el archivo Frontera Collection de la Universidad de California de Los Angeles, UCLA, que ha digitalizado 30 mil canciones producidas por la migración mexicana en Estados Unidos.

En la música, las canciones de una agrupación que no sólo destacó por mezclar estilos musicales, sino tambien por ser la primera banda en Estados Unidos en estar conformada por personas blancas y de color. Sly & The Family Stone.

Agosto 17, 2006
El Mundo en un Cable: las coberturas de la AP subir
En esta emisión de Exposure se describen algunas de las más famosas coberturas de la agencia de noticias Associated Press. Una empresa que dio forma al periodismo moderno y que consignó una forma de dar la información en el siglo XX: primero la noticia. Hechos y luego detalles.

Se abordan dos temáticas que han sido cubiertas durante toda su historia: el crimen y el castigo. Por un lado, sus periodistas siguieron las andanzas de famosos gángsters durante la década de los treinta y lograron dar un panorama de la ola de violencia que azotaba al país. Y, por otro, han detallado uno de los castigos más controvertidos de la historia contemporánea: la pena de muerte.

Este programa está basado en el libro Breaking News. How the Associated Press has covered war, peace, and everything else, una novedad de la Biblioteca Franklin.

Septiembre 4, 2008
Música Chicana: Trini López, pt. 1 subir
Acércate a la música chicana gracias a The Chicano Radio Network que compartió con Exposure el programa Chicano Music Chronicles, conducido por Mark Guerrero.

Mark Guerrero es hijo del legendario músico chicano Lalo Guerrero y ha estado inmerso en el mundo de la música toda su vida. Formó su propia banda siendo un adolescente y es parte de lo que se conoce como el East Side Sound. Por otro lado, Mark Guerrero es reconocido como uno de las personas más preocupadas por difundir las aportaciones de la música chicana.

En esta emisión, Mark Guerrero nos introduce con una de las leyendas de la música chicana: Trini López.

Trinidad Lopez III nació en El Barrio de Dallas, en el estado de Texas. Se puede decir que su vida es una fantasía en el mundo musical, ya que tuvo éxito desde su primer disco. Ha vendido millones de copias de sus creaciones y hasta la fecha tiene grabados 60 discos.

Enero 19, 2006
Música Chicana: Trini López, pt. 2 subir
Segunda parte del Programa dedicado a Trini Lopez, conducido por Mark Guerrero y producido por la Chicano Radio Network.

Acércate a la música chicana gracias al programa Chicano Music Chronicles, conducido por Mark Guerrero y que la Chicano Radio Network compartió con Exposure.

Mark Guerrero es hijo del legendario músico chicano Lalo Guerrero y ha estado inmerso en el mundo de la música toda su vida. Formó su propia banda siendo un adolescente y es parte de lo que se conoce como el East Side Sound. Por otro lado, Mark Guerrero es reconocido como uno de las personas más preocupadas por difundir las aportaciones de la música chicana.

En esta emisión, presentamos la segunda parte del programa dedicado a una de las leyendas de la música chicana: Trini López.

Trinidad Lopez III nació en El Barrio de Dallas, en el estado de Texas. Se puede decir que su vida es una fantasía en el mundo musical, ya que tuvo éxito desde su primer disco. Ha vendido millones de copias de sus creaciones y hasta la fecha tiene grabados 60 discos.

Enero 26, 2006
La Música como Expresión del Biculturalismo Mexicoamericano subir
Esta emisión de Exposure está dedicada a reflexionar sobre la llamada generación mexicoamericana. Aquella que buscó ocupar un lugar dentro del melting pot estadounidense y que encontró en la música el medio para externar sus aspiraciones.

Expresión dolorosa de esta experiencia fueron los pachucos. Jóvenes urbanos pobres, que a través de su vestimenta y forma de hablar buscaron un acomodo en una sociedad estadounidense que les rechazaba y que fueron víctimas de la violencia étnica.

La experiencia del pachuco fue hábilmente retratada por un singular músico mexicoamericano, Lalo Guerrero, quien a través de sus composiciones mostró toda la complejidad que rodeó a esos jóvenes que fueron estigmatizados tanto en Estados Unidos como en México por su forma de ser, vestirse y hablar.

Julio 5, 2007
La NFL y la Revolución de los Lunes en la Noche subir
Emisión basada en el libro Brand NFL. Making and selling America’s favorite Sport, un texto que analiza los orígenes históricos de la liga de fútbol profesional que vivió bajo las sombras del fútbol colegial hasta la década de 1950.

Su autor, Michael Oriard, realiza un cuidadoso estudio de cómo la NFL se transformó en los años sesenta hasta convertirse en parte de la industria del entretenimiento y logró devenir en el siglo XXI un negocio de 6 billones de dólares. Una hazaña que se logró gracias a que los directivos de la liga llevaron a cabo un provechoso matrimonio con la televisión que transformó la manera de transmitir los deportes y convertirlos en un gran espectáculo.

Un texto indispensable para todos los amantes de un deporte técnico, estratégico y veloz y para aquellos interesados en la relación entre medios y fútbol.

Agosto 26, 2013
Nacionalismo Musical y Vaqueros Sinfónicos subir
Emisión basada en el libro Frontier Figures. American Music and the Mythology of the American West, un texto que realiza un impresionante recorrido por la producción musical que se inspiró en la noción de Medio Oeste para dar vida a sonidos sinfónicos de tintes nacionalistas. Música que también se basó en el mito de la frontera planteado por el historiador Jackson Turner y que se mantuvo vigente hasta mediados del siglo XX.

Su autora, Beth Levy, explora todos los factores involucrados en la producción de sonidos que definieran el ser estadounidense. Analiza cuestiones relacionadas con el regionalismo, la raza y la representación, elementos que se combinaron para producir música que aludía a las raíces clásicas europeas, pero también a los mundos de los indios, los pioneros y los cowboys.

Diciembre 2, 2013
Negociación Cultural en los Ochenta subir
Programa dedicado a explorar el ambiente cultural durante la década de los ochenta. Un decenio marcado por la emergencia de un capitalismo que recurrió a la tecnología y a la cultura pop para expandirse por todo el mundo. De ahí que en esos años, diversas voces alertaran sobre los peligros de una homogenización cultural global.

Sin embargo, los ochenta estuvieron lejos de ser un universo uniforme. Detrás de cada éxito de masas siempre hubo expresiones disidentes cristalizadas en una canción, una película o una obra de teatro. A la distancia, resulta interesante no sólo analizar los objetos de consumo que se multiplicaron de costa a costa, sino también todos aquellos detalles que marcaron espacios multiculturales complejos.

Emisión basada en el libro American Culture in the 1980s de Graham Thompson, una novedad bibliográfica que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 12, 2009
The New Yorker: el arte de la prosa ajustado al comic subir
Emisión que explora el ánimo cómico que ha marcado a una de las publicaciones más prestigiadas de Estados Unidos: The New Yorker. Revista fundada en 1925 que ha retratado la vida social de Nueva York, y es fuente de primera mano para conocer las excentricidades de los norteamericanos.

El programa retoma una pieza de E.B. White que fué publicada a principios de la década de 1930, en la que hace una sátira de las revistas de alta sociedad que invadían los estantes de periódicos de la época. Asimismo, se adentra en el diario imaginario de Woody Allen, en el que se exhiben las obsesiones y el estilo de este cineasta que ha hecho de sus tribulaciones un tema global.

Enero 8, 2013
Norman Mailer: instantáneas de un boxeador literario subir
Emisión que rinde homenaje a Norman Mailer, una de las grandes plumas del siglo XX, y quien falleció el pasado 10 de noviembre. Este escritor cultivó casi todos los géneros: ficción, ensayo, biografía, poesía, teatro, guiones cinematográficos, y además es considerado uno de los creadores del llamado nuevo periodismo. Fue merecedor de grandes premios literarios, y su vida fue de la mano con su obra: fue aficionado al box, a las mujeres y a los excesos.

En el programa se presenta un breve fragmento del ensayo The White Negro, que fue publicado por primera vez en 1956, y que hasta nuestros días genera enorme interés y polémica. En el texto, el escritor describe al existencialista estadounidense y lo presenta como un filósofo violento, producto de la Segunda Guerra Mundial y de la cultura afroamoericana.

Exposure se acerca al hombre, al escritor y a su obra, referentes ineludibles para todo aquel que quiera entender la segunda mitad del siglo XX estadounidense.

Noviembre 28, 2007
Nostalgia por la Era Hamburguesa subir
Programa dedicado a explorar el nacimiento de uno de los iconos culturales más poderosos de Estados Unidos: la hamburguesa. Bollo redondo relleno de carne aplastada que apela a una cultura emprendedora, estandarizada y mecanizada.

Elemento indispensable del american way of life que es también blanco de afiladas críticas. Objeto de culto y reflejo de un capitalismo corporativo de corte imperial. Comida familiar con alto contenido de colesterol. Y también punta de lanza propagandística durante la guerra fría.

Alrededor de la hamburguesa gira toda una cultura que siente nostalgia por tiempos en que todo parecía más fácil. Años en los que la prosperidad se manifestaba a través de los suburbios, los automóviles y las carreteras. Esta emisión está basada en el libro The Hamburger de Josh Ozersky, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 6, 2009
Nueva York: ciudad gótica por excelencia subir
En esta emisión se reflexiona sobre la polisemia de la ciudad de Nueva York.

Es espacio de nota roja, pero también refugio de la vanguardia. Es escenario perfecto de lo musical, y expresión radical del mundo underground. Una ciudad que en el siglo XXI se ha convertido en una marca generadora de riqueza, y que aún se mantiene como ciudad gótica por excelencia ya que sigue siendo un espacio de transgresión.

Este programa está basado en el libro New York New York, 50 años de arte, arquitectura, cine, performance, fotografía y video. Una nueva adquisición de la Biblioteca y que en 546 páginas nos permite ver de cerca a una de las ciudades más fascinantes de la historia.

Septiembre 12, 2007
La Obsesión de la Primera Vez subir
En esta emisión de Exposure hurgamos en la historia para descubrir la primera vez que un objeto fue usado, vendido o inventado en Estados Unidos. El punto de enfoque parte de tres temas principales: la comida, objetos de uso cotidiano y crímenes famosos.

Este programa está basado en el libro Famous First Facts de Joseph Kane, Steven Anzovin y Janet Podell. Un texto que contiene más de 7 500 referencias. La idea de editar un libro de esta naturaleza se le debe a Joseph Kane, un periodista que durante más de 10 años de investigación, logró recopilar tres mil datos que daban luz sobre la primera vez que algo se llevó a cabo en Estados Unidos.

En su origen, su obra tuvo grandes dificultades en ser publicada. Once editoriales la rechazaron y finalmente fue aceptada por un editor en 1933. Esa primera edición fue tan exitosa que en 1938 se convirtió en un programa de radio que fue conducido por el mismo Kane. Posteriormente, su texto se convirtió en una referencia obligada en escuelas y bibliotecas.

Junio 26, 2008
Odetta Caudal de Tormento, esperanza y orgullo subir
Programa dedicado a Odetta, una de las grandes voces que ha dado Estados Unidos y símbolo musical del movimiento por los derechos civiles. En Odetta se condensan las grandes pasiones de la vida: tristeza, lucha, y esperanza. Su vida y su carrera musical exhiben la historia misma de su país.

Odetta es símbolo de prodigio musical. Una mujer que se definió como historiadora de la música. Que escarbó en ritmos olvidados: el de las plantaciones de esclavos, los campos de trabajos forzados y el mundo rural estadounidense. Reina del Folk pero también una gran intreprete de blues, jazz, o revivals.

Nació y murió cuando muchas voces cuestionaron los aspectos más salvajes del capitalismo moderno: 1930 y 2008. Luchó durante toda su vida por el respeto a los derechos civiles y atestiguó lo que apenas cuarenta años atrás parecía imposible: el triunfo de un candidato afroamericano a la presidencia.

Enero 15, 2009
Olvera Street, Mexican touch in USA subir
Programa dedicado a explorar los orígenes de una de las calles más emblemáticas de la ciudad de Los Ángeles, la Olvera Street. Un espacio que conserva hasta nuestros días un arraigado sabor mexicano y que fue rescatado como lugar histórico gracias a la cruzada emprendida por Christine Sterling.

Olvera Street es un vivo ejemplo de sincretismo cultural y espejo de problemas sociales no resueltos. Ha sido lugar de reunión de obreros multiétnicos, centro de mítines radicales, amigable lugar para parrandas y sets hollywoodenses y un paso obligado para políticos en campaña. Una pared resume su encanto, riqueza cultural y contradicciones; aquella en la que David Alfaro Siqueiros plasmó el mural “Una América tropical.” Exaltación de la belleza americana y condena al imperialismo.

Este programa está basado en el libro Calle Olvera de Los Ángeles de William D. Estrada y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 28, 2009
Oportunidades Educativas a tu Medida subir
Emisión especial centrada en la Semana Internacional de la Educación, evento global organizado por Education USA en el que se invita a los estudiantes del mundo a conocer las oportunidades educativas que ofrece Estados Unidos.

Gracias a este evento, todos los mexicanos interesados en cursar estudios de licenciatura o posgrado en universidades estadounidenses podrán conocer la amplia gama de oportunidades con las que cuentan.

Asimismo, se abordará el programa de becas Fullbright de excelencia académica y liderazgo, y se detallarán las pláticas y conferencias sobre educación que tendrán lugar en la Biblioteca Benjamín Franklin el 13 de noviembre.

Noviembre 11, 2013
Oprah Winfrey: Instrucciones para un triunfo New Age subir
En esta emisión de Exposure abordaremos a un personaje que ha captado no solo el imaginario de millones de estadounidenses, sino también de telespectadores globalizados. Una mujer que encarna al éxito contemporáneo con todos sus defectos, incluido el sobre peso y problemas de autoestima.

Oprah Winfrey se ha convertido ya en material de análisis en el mundo académico. Las explicaciones sobre su impacto son tema de debate. Un personaje que saltó a la fama a partir de la tele basura y que después se convirtió en promotora literaria. Vive en un mundo material, pero se guía por principios holísticos. Consumista y también activista. Víctima y heroína. Frívola con inclinaciones filantrópicas. Un personaje que es centro de críticas y alabanzas, pero difícil de explicar.

Este programa está basado en el libro The Oprah Phenomenon, editado por Jennifer Harris y Elwood Watson.

Septiembre 11, 2008
Orígenes del Activismo Mexicoamericano subir
Emisión que explora el libro World War II and Mexican American Civil Rights, investigación que exhibe un minucioso examen de las diversas formas como los mexicoamericanos iniciaron su lucha en favor de los derechos civiles en un contexto en el que se pedía su colaboración y al mismo tiempo se les despreciaba.

El texto, editado por Richard Griswold del Castillo, traza las circunstancias en que se encontraban los mexicoamericanos la víspera de la Segunda Guerra Mundial y explora las razones que los empujaron a organizarse y reclamar derechos negados.

El conflicto bélico en Europa es considerado el detonante de un activismo que permitió a miles de mexicoamericanos salir de su entorno inmediato y fue crucial para unirlos a partir de un objetivo común.

Junio 5, 2012
Oscar Wilde, viajero con ingenio subir
Emisión basada en el libro "Impresiones de Yankilandia", un texto en el que Oscar Wilde plasmó sus observaciones sobre dos viajes que realizó a Estados Unidos a fines del siglo XIX, entre 1881 y 1883.

En estas notas de viajero, Wilde vierte su singular ironía al tiempo que deja un testimonio valioso sobre un país que generaba grandes fantasías gracias a su palpitante modernidad en el Este, y a la singular rudeza del Oeste. Contrastes que quedaron bien descritos en los apuntes del escritor.

Wilde recorrió gran parte de Estados Unidos gracias a que fué contratado por un empresario para que diera una serie de pláticas. Conforme se elejó de la costa Este su popularidad descendia, pero justo en las regiones del Oeste donde el dandi se sintió más a sus anchas.

Abril 16, 2013
The Outsiders subir
Las comunas, espacios de vida alternativa, se erigen en el siglo XXI como territorios donde se busca probar que aún es posible construir nuevas utopías.

La obra literaria de Sherwood Anderson recrea la mirada del marginal y su inútil y angustiosa búsqueda de la felicidad. Un autor cuya obra encontrarás en la Franklin.

Los más sanguinarios fuera de la ley encontraron en el llamado viejo oeste un espacio donde vivir la marginalidad al extremo. Entérate cómo vivieron los primeros asesinos seriales de Estados Unidos, gracias a The Historical Atlas of American Crime, una nueva adquisición de la Biblioteca.

En la música, una banda periférica, tanto que está al margen de la historia del Rock & Roll, pero con la calidad suficiente para hacerle un buen homenaje, The Outsiders.

Agosto 24, 2006
Palabras y Acciones que Salvan la Naturaleza: el periodismo verde subir
“La tierra no espera”, es el mensaje principal que arrojan diversas voces preocupadas por el medio ambiente. En Estados Unidos existe una larga tradición de movimientos ambientalistas que, desde diversas publicaciones, ponen en alerta al mundo e invitan al cambio de vida.

En esta emisión de Exposure reflexionaremos sobre la propuesta que desde la contracultura hizo Stewart Brand en los sesenta. A través de la publicación, The Whole Earth Catalog este joven buscó impulsar formas de vida alternativa a partir de herramientas novedosas y la promoción de la reflexión comunitaria.

Por otro lado, se abordarán los retos que en nuestros días se plantea el periodismo ambientalista. Este programa está basado en el libro El periodismo de los movimientos de justicia social de Bob Ostertag, que es una de las novedades de la Biblioteca Franklin.

Enero 24, 2008
Paradojas de la Revolución en el Fútbol Americano subir
Emisión basada en el libro Bowled over, un texto que explora la revolución juvenil que se vivió dentro de las filas del fútbol colegial durante la convulsionada década de 1960 y como dicha revuelta tuvo un impacto en la relación entrendador-jugador.

Su autor, Michael Oriard, recrea el ambiente de los años sesenta en las universidades y analiza cómo el fútbol colegial fue politizado tanto por los conservadores como por los activistas de izquierda. Subraya que el deporte se convirtió en un tema de guerra fría y en un espacio donde los afroamericanos lucharon por los derechos civiles. Esos deportistas lograron grandes transformaciones en el deporte a partir de la noción de raza.

Un texto imprescindible para todos los amantes del deporte.

Agosto 19, 2013
Paradojas de los Juegos Olímpicos México 68 subir
Emisión que explora el libro Before the Eyes of the World. Mexico and the 1968 Olympic Games, un texto que analiza los elementos más polémicos de los juegos olímpicos de México 68. Un evento que cristalizó muchas de las contradicciones de la efervescente década de 1960.

Su autor, Kevin Witherspoon, aborda las décimo novenas olimpiadas a partir de la diplomacia cultural y examina los factores que hicieron posible que la ciudad de México fuera designada como sede olímpica.

Witherspoon se sumerge en los grandes logros atléticos, y también examina los principales eventos que generaron polémica durante los juegos, y que incluyeron temas como el amateurismo, el aire de la capital mexicana, el dopaje, el racismo, el movimiento estudiantil, y la guerra fría.

Julio 10, 2012
Pasados Alienígenas en el Cine subir
Programa que explora la naturaleza dual de las películas históricas: filmes que abordan el pasado a partir de valores y problemáticas vigentes en el presente. En Estados Unidos dos temas han fascinado a directores y espectadores: conflictos bélicos y el Imperio romano.

La guerra en la pantalla ha ejercido una fascinación aún cuando las películas cuestionen la irracionalidad de todo conflicto bélico. En nuestros días, este género ha lanzado una pregunta, ¿es posible luchar aún por buenas causas?

En tanto, Roma ha sido espacio ha ocupado las mentes de directores que buscan espacios espectaculares. Para bien o para mal, Estados Unidos se ha visto reflejado en el imperio romano y el cine ha expresado esa inquietud con ciertas dosis de ambigüedad. Este programa está basado en el libro The Hollywood Historical Film de Robert Burgoyne y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 1, 2009
Pasiones Religiosas en un Campo de Juego subir
Programa dedicado a explorar la trilogía sagrada en el mundo deportivo estadounidense. Actividades festivas que celebran las mitologías nacionales y reproducen la confianza en la grandeza de la nación. Deportes sagrados en el imaginario estadounidense y que remiten a preceptos doctrinarios civiles: pasión por la competencia, por la virtud, la individualidad y la lucha contra las adversidades.

El football como recuerdo de las batallas emprendidas por los pioneros en su búsqueda de nuevas tierras. El baseball como el eterno picnic que fluye sin las constricciones del reloj. El basketball como la ráfaga que recuerda el paso imparable del progreso.

Tres rituales deportivos que apelan a la religión civil nacionalista de Estados Unidos. Emisión basada en el libro The Holy Trinity of American Sports de Craig A. Forney, una referencia imprescindible para todo amante del deporte y su mitología.

Diciembre 4, 2008
Las Patentes Detrás del Sueño Americano subir
Emisión que se sumerge en el libro American Inventions. A History of Curious, Extraordinary and Just Plain Useful Patents, un texto que explora el universo de las patentes en Estados Unidos y ofrece un ameno catálogo de cientos de objetos que han ayudado a crear el llamado sueño americano.

Su autor, Stephen van Dulken, ofrece una síntesis sobre el impacto social y económico de las más diversas patentes. Subraya que estas invenciones son el resultado de años de trabajo de un sector empresarial muy creativo y ávido de recibir dinero en efectivo.

La historia del siglo XX en Estados Unidos vista desde las seis millones de patentes que fueron registradas entre 1911 y 1999. Artículos que reflejan tendencias de un país cuyo estilo de vida se globalizó y hoy en día plantea nuevos retos desde Internet.

Septiembre 4, 2012
Pensar la Moda, los Rebeldes y su Ropa subir
La ropa no es solo mera frivolidad. Es tambien estilo de vida, desafio e ideario político. Al menos así lo mostró la bohemia estadounidense a principios del siglo XX. La ropa holgada y decorada de forma colorida al estilo batik fue considerada por las mujeres bohemias como una forma más de luchar contra la opresión. Había que mostrarse relajadas y desinhibidas. Pero también teatrales. Decian que no vestian ropa sino ideas.

En los cincuenta, los beat crearon un estilo masculino casual y poco limpio. Jeans y playeras blancas, chamarras levis, trajes zoot, lentes oscuros y sueteres negros de cuello de tortuga. Todo era parte de un llamado a desafiar al establishment a partir de actitudes que chocaban con la sociedad conservadora de la posgerra que vestia tonos pastel y trajes. Un estilo que fué criticado e incluso perseguido pero a la vez usado por la mercadotecnia.

Febrero 22, 2007
Los Perturbadores Sonidos de Nueva Orléans subir
Programa dedicado a explorar los orígenes subversivos del jazz. Un ritmo condenado por su origen social y racial y que logró transformarse en sonido nacional por excelencia. En un principio, el jazz fue calificado como música ratonera: expresión de las clases bajas donde reinaba el crimen, la violencia y la búsqueda de placeres.

Los orígenes del jazz son múltiples y su riqueza extraordinaria. A partir de este ritmo, los músicos afroamericanos mostraron su gran capacidad de negociación cultural y social y gracias a la música lograron sobreponerse a un entorno racista y segregacionista. Icono inigualable de este reto fue Louis Armstrong, un pionero del jazz que nunca renunció a los orígenes subversivos del ritmo y se convirtió en un gran promotor musical dentro y fuera de Estados Unidos.

Este programa está basado en el libro Subversive Sounds de Charles Hersch.

Marzo 5, 2009
Phillip Duncan: un peculiar mecenas del modernismo subir
Emisión basada en el libro Collecting as modernist practice, texto que explora la euforia coleccionista que floreció a principios del siglo XX en Estados Unidos y que fue esencial para transformar la cartografía modernista y expandir su estética en ambos lados del Atlántico.

Su autor, Jeremy Braddock, analiza detalladamente la forma como las colecciones de arte, las antologías poéticas y los archivos desempeñaron un papel esencial en el desarrollo de una cultura artística institucional entre los estadounidenses.

La investigación muestra un muy interesante caleidoscopio de las prácticas llevadas a cabo por los más grandes coleccionistas del país y revela la forma como fueron pensadas y exhibidas las colecciones más emblemáticas. En este programa nos sumergiremos en la obra de Phillip Duncan, quien dio vida a nuevas prácticas culturales sobre la base del arte moderno.

Julio 8, 2013
El Poder de los Blogs subir
Programa dedicado a reflexionar sobre uno de los usos más creativos que ha tenido la red de redes: los blogs. Espacios de libre expresión y cristalización de la asamblea del siglo XXI. Sus creadores no son freaks solitarios, como se dijo en un principio, también hay millones de bloggers cuya finalidad es crear un sentido comunitario y promover la discusión.

Desde los blogs se ha cuestionado al poder político y a los medios masivos de comunicación, cuyo modelo convirtió a los ciudadanos en simples consumidores-espectadores. Desde el ciberespacio se reformulan los principios del periodismo y se plantea que la información sirva a la solución de problemas y al debate.

Este programa está basado en el libro The rise of the blogsphere de Aaron Barlow y es una de las novedades bibliográficas de la Biblioteca Benjamín Franklin. Un texto obligado para el blogger que todos llevamos dentro.

Junio 12, 2008
El Poder de la Caricatura Política subir
Emisión basada en el libro The Art of ill will. The Story of American Political Cartoons, texto que explora la historia de la caricatura política en Estados Unidos y explica con toques de ironía los temas y los símbolos que han marcado a los artistas gráficos más representativos de la prensa estadounidense.

Su autor, Donald Dewey, describe las imágenes políticas más puntillosas de la prensa. Analiza el contexto en el que fueron creadas y su impacto en su momento. Así se va del pequeño bigote de Theodore Roosvelt a la nariz de Pinocho de Richard Nixon o a la figura de Jefferson montado en una tortuga.

Para Dewey, los artistas gráficos son figuras muy necesarias en la vida política de un país. Logran sintetizar lo que molesta a la colectividad. Asimismo, destaca aquellos prejuicios que también han aparecido en los cartones y que han generado imágenes injustas y negativas de grupos como los afroamericanos o los judíos.

Octubre 30, 2012
El Poder Detrás de Internet subir
Internet ha facilitado las comunicaciones, ha permitido el intercambio de información en segundos, ha generado enormes riquezas. Sin embargo, no ha logrado crear ese mundo sin fronteras presagiado por muchas voces.

Gracias al libro ¿Who controls de Internet?, ¿Quién controla Internet? de Jack Goldsmith y Tim WU, en este programa se reflexiona sobre las fascinantes batallas que se han librado en la red entre particulares y el gobierno.

Una lucha que ha generado una gran mitología fue la librada en 1998 por Jon Postel, mejor conocido como el Dios de Internet. Este ingeniero, que fue una de las cabezas detrás de la creación de la red de redes, desafió al gobierno estadounidense cuando tomó el mando de 8 de las 12 computadoras que controlaban Internet.

Un judío francés desafía al portal Yahoo por hospedar páginas donde se vendían objetos de culto nazi y logra que el gobierno francés obligue al sitio a quitar dicho contenido.

Noviembre 23, 2006
El Poder Subversivo de Caminar subir
Emisión basada en el libro Wanderlust. A history of Walking, un texto que explora el significado cultural que ha tenido el caminar entre los grandes pensadores y literatos del mundo, así como entre los activistas estadounidenses y de otras latitudes.

Su autora Rebecca Solnit es una activista pacifista originaria de California. Una de sus luchas ha sido contra el uso del desierto de Nevada para prueba de armas nucleares. Es asimismo una reconocida defensora del medio ambiente que pone en la agenda el tema del cambio climático.

Este programa aborda las reflexiones de Solnit en torno al significado de caminar para el pensamiento, la vida urbana y la ciudadanía. Muestra cómo caminar va de la mano de la generación de ideas, el sentido de libertad en una ciudad y de la posibilidad de generar comunidad a través de marchas con fines festivos o bien políticos.

Enero 8, 2015
El Poder Transformador del Deporte subir
Emisión basada en el libro Offside/fuera de lugar. Futbol y migraciones en el mundo contemporáneo, un texto que explora como el fútbol ha desempeñado un papel primordial para condensar energías simbólicas, identitarias y existenciales entre diversos grupos de inmigrantes en Estados Unidos.

Sus coordinadores Guillermo Alonso y Luis Escala sostienen que el modelo de club deportivo inglés se extendió por el mundo desde el siglo XIX y consideran que es una institución que ha acompañado el poderoso proceso de transformaciones sociales y recreativas del siglo XX.

En este programa se presenta el ensayo de Juan José Pescador que aborda el papel desempeñado por las asociaciones de fútbol mexicanas y chicanas en la región de los Grandes Lagos en Estados Unidos.

Junio 23,2014
La Política del Lodo subir
Programa basado en el libro Going Dirty de David Mark y que trata de cómo se han dado las campañas negativas o de lodo en EU.

En este siglo XXI, las variables que han marcado los ataques entre políticos son los argumento del miedo contra el terrorismo y el uso del correo electrónico como una poderosa arma de ataque.

Marzo 08, 2007
Política y Cine en una Era de Apatía subir
Emisión basada en el libro Projecting Politics. Politcal Messages in American Films, un texto que explora la relación entre la política en Estados Unidos y las producciones cinematográficas de géneros tan distintos como la comedia, el drama, las biografías o los documentales.

Sus autores Terry Christensen y Peter Hass analizan los cambios que se dieron en la década de 1970 en el universo del cine y que permitieron que en una era donde reinó la apatía política surgieran filmes con temática social o electoral. Durante ese período se abordó con ironía a un candidato presidencial, se presentó como un thriller la investigación que llevó a la renuncia del presidente Nixon, y a través de un drama se revivieron historias de la vieja izquierda estadounidense.

Christensen y Has advierten que las películas suelen tener un gran acierto al presentar problemas sociales y aspectos de procesos políticos, sin embargo, concluyen que son pocas las que van más allá de la anécdota y ofrecen una amplia crítica de todo el sistema.

Mayo 26, 2014
Postales de un Adolescente que Gritó Twist and Shout subir
Emisión está basada en el libro Bruce Springsteen and the promise of rock and roll, un texto que explora detalladamente la historia musical de Bruce Springsteen y recrea el contexto cultural en el que se ha desarrollado una de las figuras del rock más celebradas.

Su autor, Marc Dolan, exhibe el universo en el que creció Springsteen en la ciudad de Nueva Jersey y devela el pulso de su vida a partir de que se compró su primera guitarra y aprendió su primera canción, Twist and shout.

Un músico que trabajó durante décadas para crear una voz socialmente responsable que expresara no solo sus experiencias personales, sino las de la clase trabajadora. Un guitarrista y compositor que explora temas que van de la guerra, a las diferencias de clases o los prejuicios sociales.

Agosto 12, 2013
Postales desde Los Angeles subir
Programa que explora a la ciudad de Los Ángeles a partir de la literatura que ha generado. En particular, la novela negra de detectives que encontró en esta ciudad un espacio ideal para desarrollarse. Los Ángeles no en su perfil idílico soleado, sino en su vena apocalíptica.

Un lugar donde se buscan los sueños y no se encuentran. Donde se espera rehacer la vida y el pasado no deja tregua. Ciudad que tiene en los detectives a observadores solitarios que descubren todo aquello que nadie quiere ver. Espacio para interacciones sociales complejas, calamidades personales y oscuros secretos.

Emisión basada en el libro The Misread City. New Literary Los Angeles editado por Scott Timberg y Dama Gioia, un conjunto de ensayos sobre la ciudad que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 7, 2010
Los Primeros Post Modernos: reminiscencias del arte pop subir
Desde que hizo su aparición en el escenario artístico, el Arte pop despertó interés, pasión, o desprecio. Pero nadie interesado en el mundo del arte pudo permanecer al margen. El cúmulo de sentimientos y reflexiones que se dispararon aún no se agotan. Esta emisión de Exposure estará dedicada a rescatar esa herencia.

El arte pop implicó una ruptura con el expresionismo y marcó una tendencia: la de unir la cultura popular con el arte. El interés que esta corriente genera quedó de manifiesto recientemente en la revista Art News. Y es que esta publicación destacó, en su edición de aniversario, cómo el número dedicado al arte pop en 1963 había sido uno de los más leídos en los 105 años de su historia.

En opinión de Tony Sherman, de la revista American Heritage, el arte pop revolucionó el mundo del arte para siempre. Acabó con una tradición de siglos y dio nacimiento a la postmodernidad. Aún cuando en nuestros días el arte digital y la tecnología dan nuevos vuelcos al mundo artístico, el arte pop sobrevive y marca su herencia.

Diciembre 12, 2007
Producción Musical de Chan Romero subir
Conoce la producción musical de Chan Romero, uno de los grandes pioneros del rock and roll. Este programa fue producido por la Chicano Radio Network y forma parte de la serie Chicano Music Chronicles, conducida por Mark Guerrero, músico e hijo del legendario canta-autor chicano Lalo Guerrero.

En una interesante entrevista, Mark Guerrero introduce a las nuevas generaciones con la vida y obra de Chan Romero. Este músico nació y creció en Billings, Montana y tiene ascendencia mexicana, española, apache, cherokee e incluso irlandesa.

El mayor éxito musical de Chan fue la canción “The Hippy Hippy Shake”, la cual fue interpretada por los Beatles, luego de que fuera un éxito en julio de 1959 en Estados Unidos.

Marzo 23, 2006
La Propuesta Libertaria de la Generación Post Hip Hop subir
Programa dedicado a explorar una propuesta de activismo social que viene de los jóvenes afroamericanos e hispanos que se conocen como generación post hip hop. Jóvenes que viven en los márgenes de la sociedad y que se niegan a aceptar los estereotipos impuestos desde los medios masivos.

La violencia y el crimen no como entretenimiento light, sino como temas que invitan a la reflexión y a la acción. El post hip hop no es sólo música. Es un activismo creativo que, a través de todos los medios posibles, busca combatir las condiciones que generan injusticias y pobreza en Estados Unidos.

Emisión basada en el libro de M.k. Asante Jr., It’s Bigger than Hip Hop. The rise of the Post Hip Hop Generation, un texto que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Diciembre 10, 2009
Racismo, Esplendor y Excelencia Individual en Berlin 1936 subir
Emisión basada en el libro The Olympics. A History of the Modern Games, texto que analiza los juegos olímpicos más controvertidos de la historia: los celebrados en Berlín el año de 1936. Un evento que exhibió gran esplendor, pero fue organizado por el régimen nazi, cuyo abierto racismo contradecía el espíritu del olimpismo.

Su autor, Allen Guttmann, analiza como diversas voces en Estados Unidos llamaron al boicot de los juegos, en protesta por el trato discriminatorio que sufrían los atletas judíos por parte de los nazis. Sin embargo, los oficiales deportivos norteamericanos juzgaron que pesaba más la supervivencia de las olimpiadas y avalaron la versión oficial alemana que clamaba que no había maltratos contra los judíos.

La gran figura de los juegos fue el atleta afroamericano Jesse Owens, quien estableció récords mundiales y ganó 4 medallas de oro. Su imagen quedó plasmada en Olympia película de Leni Riefenstahl financiada por el ministerio de propaganda nazi. Paradójicamente, el retrato de Owens no apareció en ningún diario sureño en Estados Unidos.

Julio 3, 2012
Radicales Religiosos subir
La oferta religiosa en los Estados Unidos es sumamente amplia, se consiera que es el país con mayor mercado religioso en el mundo y un paraiso para aquellos en busca de nuevos credos y adeptos.

Daniel Smith el mayor de cinco hermanos y hermanas fuertemente unidos por lazos que van más allá de lo familiar, fué quien tuvo la idea de formar una banda musical en 1995 llamada Danielson, como parte de un proyecto de tesis para la universidad.

En el último sexenio Estados Unidos ha visto el surgimiento de grupos y personajes de diversos credos religiosos que buscan purificar un camino que advierten desviado.

Agosto 31, 2006
La Rebelión Creativa del Comic subir
Emisión basada en el libro Demanding Respect. The evolution of the American Comic book, un texto que analiza la revuelta cultural que tomó al comic como bandera de lucha y que se guió por principios de autonomía y auto-expresión. Un movimiento de artistas que revolucionó el arte secuencial en la forma y el fondo.

Su autor, Paul Lopes, detalla las aportaciones de estos artistas, quienes fueron reconocidos como creadores de una forma de arte legítima, a través de la cual se podían narrar historias, realizar reportajes de fondo o investigación histórica.

Lopes subraya también el papel desempeñado por artistas que pidieron una revolución dentro de la revolución del comic y colocaron en la agenda temas del activismo gay, femenino y de minorías raciales.

Agosto 28, 2012
Red, Hot and Blue subir
Programa que explora el origen de una emisión radiofónica que transformó el universo de la música popular en Estados Unidos: Red, hot and blue. Experimento sonoro a cargo de Dewey Phillips, un deejay que expandió el rythm and blues y que es recordado por haber introducido a Elvis Presely en la radio.

La figura de Dewey Phillips nos sirve para conocer el ambiente cultural que se vivía en el Memphis de los años cuarenta y cincuenta. La ciudad en donde nació el blues y donde la historia de la música popular del siglo XX dio un vuelco, ya que ahí se originaron los primeros acordes de lo que después sería conocido como rock and roll.

Este programa está basado en el libro Dewey and Elvis. The Life and Times of a Rock and Roll Deejay, escrito por Louis Cantor y forma parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 27, 2010
Redención Jazzística subir
Programa que explora el carácter redentor del jazz. Un ritmo que sirvió de inspiración a intelectuales y activistas para exhibir las capacidades creativas de los afroamericanos.

En el jazz, y particularmente en el bebop, diversas voces encontraron una forma de expresión crítica y liberadora. En este ritmo se ven reflejadas no solo tendencias artísticas, sino también polémicas, racismos, y los serios desafíos a la cultura eurocentrista blanca. En la década de 1960, el jazz logró fusionar la tradición musical africana, elementos de la cultura popular como la literatura pulp fiction, cómics de extra-terrestes y poesía.

Emisión basada en el libro Don't Deny my Name de Lorenzo Thomas una de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin. Texto esencial para entender la ascética que nutre al jazz afroamericano.

Marzo 18, 2010
Redes Sociales de Múltiples Rostros subir
Emisión basada en el libro I know who you are and I saw what you did, texto que explora las diferentes formas en que las redes sociales han acelerado la erosión de los derechos de privacidad de sus usuarios y, al mismo tiempo, elogia sus múltiples potencialidades.

Su autora, Lori Andrews, analiza el universo Facebook, como si fuese un país virtual, en el que día a día se llevan a cabo negocios, se llama a la protesta política, se filtrea y un largo etcétera.

Asimismo, Anderson se sumerge en las inmensas posibilidades de las redes sociales para promover cambios democráticos y luchar por diversos derechos. Advierte que la libertad de estar conectado ha devenido en un derecho fundamental de los hombres y plantea la necesidad de crear una constitución que rija el mundo de la red.

Enero 29, 2013
Redescubriendo a Venus subir
Programa dedicado a explorar a una de las mujeres más fascinantes de Estados Unidos, María Mitchell. Astrónoma y matemática que gracias al descubrimiento de un cometa en 1847, exhibió las capacidades femeninas en el campo de la ciencia.

La precisión y la pasión cristalizaron de manera especial en la persona de María Mitchell. Una joven cuáquera que impulsó los estudios formales de astronomía en Estados Unidos. Una mujer que impactó tanto al mundo científico como al social al mostrar la gran gama de escenarios que podía abarcar una mujer.

Este programa está basado en el libro Maria Mitchell and the Sexing of Science de Renée Bergland y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Octubre 22, 2009
Regreso a los Ochenta subir
Emisión dedicada a reflexionar sobre el cine producido en una década que implicó profundas transformaciones globales: los ochenta. Un tiempo en que el cine se consolidó como un negocio programado y en franquicia. Un período de polarización política y exaltación de los valores tradicionales desde el poder.

El cine encontró en la guerra de Vietnam uno de sus grandes temas. El conflicto fue motivo de autorreflexión nacional y punto de partida para verter críticas o bien hacer un llamado al patriotismo. En tanto, el cine independiente encuentra sus propios cauces para expresarse. Plantea propuestas, logra éxitos y, de manera fatal para algunos, es absorbido por la corriente principal. Dos ejemplos, Miramax y el director Steven Soderbergh que impactó con su film Sex, lies and videotape.

Programa basado en el libro Contemporary American Cinema editado por Linda Ruth y Michael Hammond, una excelente guía para adentrarse en las producciones cinematográficas de las últimas décadas del siglo XX.

Mayo 15, 2008
Remediación: entendiendo los nuevos medios subir
En esta edición de Exposure revisaremos las implicaciones en las lógicas mediáticas reunidas en el libro Remediation: Understanding New Media, de Jay David Bolter y Richard Grusin. En este texto, se analiza la manera en que los medios han incidido en nuestras percepciones, del mismo modo que se han modificado con el paso del tiempo y la evolución misma de los medios.

La remediación es a últimas fechas, un concepto que ha permeado en la lógica de la comprensión de nuestras sociedades y su modos de interacción. Materias como el arte, la ciencia, la medicina, la filosofía, la política… o esferas académicas, técnicas e industriales han hecho y practicado la remediación prácticamente desde el comienzo de la historia; sin embargo, como concepto, apenas hace unos años cobró fuerza.

En la música haremos un acercamiento a lo hecho por People Like Us, un proyecto unipersonal de Vicky Bennet. En sus proyectos, se apropia o samplea trabajos ya existentes en determinados contextos, este material en su estado crudo es muchas reconocible con su propia historia y connotaciones, y a veces es más oscuro o abstracto.

Junio 28, 2007
Repetición, Fama, Morbo, Desafío... el síndrome Andy Warhol subir
Esta emisión parte de dos ejes: el arte vanguardista y la crítica social.

Desde diversos espacios, artistas plásticos, músicos y jóvenes de la calle presentan su visión de un mundo hiperconectado. La globalización mediática y las ideas políticamente correctas no han logrado resolver viejos problemas.

Conceptos como el de raza, clase social y género se presentan como fantasmas que rondan y determinan las más diversas formas de convivencia social. Por otro lado, la obsesión por la perfección esconde grandes miedos.

En la calle, negros y latinos se muestran como una generación high tec, ambigua y políticamente agresiva, que encuentra en la moda, la música y el lenguaje una manera de resistir su calidad de clase subalterna.

Marzo 22, 2007
Retratos Inconclusos de los Hermanos Coen subir
Emisión en la que se intenta abordar a dos de las figuras cinematográficas más escurridizas del cine estadounidense: los hermanos Coen. Dos creadores que desde 1984 han forjado su propia leyenda a partir de largos silencios, respuestas absurdas y un sentido del humor críptico y para iniciados.

Todo periodista que se ha acercado a Joel & Ethan Coen no puede evitar describirlos como dos criaturas de difícil acceso. Dos realizadores que odian hablar de ellos mismos y sus producciones. Una pareja de hermanos que se definen como normales y que a partir de la cultura de masas han conformado un microcosmos negro y divertido que solo puede ser descrito como Coen.

Este programa está basado en el libro The Coen Brothers Interviews editado por William Rodney Allen.

Octubre 23, 2008
Revolución Animada subir
Emisión que explora el nacimiento y caída de United Productions of America(UPA). Un estudio cuya creatividad rompió todas las reglas que hasta entonces habían imperado en el universo de los dibujos animados.

Artistas gráficos que tuvieron al arte moderno como modelo y a la poesía como fuente de inspiración. La animación fílmica como una expresión artística elevada que cristalizó en un celebrado corto que sigue sorprendiendo por su ingenio y vanguardia: Gerald McBoing Boing.

Programa basado en el libro When Magoo Flew. The Rise and Fall of Animation Studio de Adam Abraham, una historia fascinante que es lectura obligada para todos los amantes del arte gráfico.

Mayo 14, 2013
La Revolución de la Frecuencia Modulada subir
Emisión basada en el libro Radio Cultures, un texto que explora las expresiones radiofónicas alternativas en Estados Unidos, como lo fueron las estaciones nacidas en la ciudad de San Francisco a finales de los años sesenta.

El libro, editado por Michael Keith, recuerda la emergencia de la radio comunitaria, étnica, femenina, gay o transfronteriza. Sonidos, cultura y causas más allá de lo meramente comercial.

Este programa relata el nacimiento de la radio underground y los elementos a los que apeló para transformar el universo radiofónico de su tiempo.

Mayo 14, 2013
La Revolución de Los Tigres del Norte subir
Emisión que explora una historia musical que inicia como leyenda de frontera: la de Los Tigres del Norte. Grupo que renueva el corrido a partir de temas complejos como la migración y el narcotráfico.

La historia de una banda que con su música ha intentado dotar de un sentido de dignidad a una comunidad trabajadora que se mueve en los márgenes de la sociedad en Estados Unidos. Realidades sociales y económicas de frontera expresadas con un estilo musical que rompió barreras culturales.

Los Tigres del Norte como modelo de un grupo musical que logró triunfar en Estados Unidos, sin dejar de exhibir las enormes contradicciones que rodean a los trabajadores migrantes. Programa basado en el libro Musica Norteña. Mexican migrants creating a Nation between nations de Cathy Ragland y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 3, 2011
Revolución en la Red subir
La revolución en Internet se manifiesta de una y mil maneras, el periodismo tradicional se ve cuestionado por ciudadanos que ejercen el papel de periodistas o bien desde las aulas universitarias estadounidenses donde el saber adquiere formato podcast para una generación hiperconectada que transforma la manera tradicional de dar clases.

Internet también cambia nuestros modales, ya no sólo se debe mostrar buen comportamiento en público sino en la red.

Una conducta errática en un blog o a través del correo electrónico puede traer funestas consecuencias para un estudiante o un profesional en Estados Unidos, así surgen nuevos códigos de conducta en la red.

Abril 19, 2007
Revolución Pop Tunes subir
Programa que explora la convergencia de personajes y situaciones que permitieron la transformación musical en la década de 1950. Una tienda, un deejay y una disquera lograron superar prejuicios raciales para que el rythm and blues deviniera en rock and roll y se convirtiera en un sonido característico de Estados Unidos.

Un año nos sirve de guía para entender este momento de la música: 1954, fecha en que arrancaron sus carreras Elvis Presely, Carl Perkins y Johnny Cash, originales exponentes de lo que fue la fusión del sonido rural con los ritmos negros.

Este programa está basado en el libro Dewey and Elvis. The life and times of a Rock and Roll Deejay, escrito por Louis Cantor y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Junio 3, 2010
Revueltas Sobre Ruedas subir
Emisión basada en el libro Pedaling Revolution, un texto que ofrece un panorama general del movimiento bicicletero en Estados Unidos desde que emergió como causa política en la década de 1970.

Su autor, Jeff Mapes, explica que los ciclistas han devenido en una especie de cowboys urbanos que mezclan aspectos de la contracultura, el conservacionismo y la cultura fitness para crear una nueva sociedad en las calles. Se trata de revolucionarios que han tenido que enfrentar altibajos en su lucha y que no están exentos del peligro que encierra su causa, pues las bicis también incluyen la posibilidad de accidentes y lesiones.

En un mundo en el que la congestión por el excesivo uso de automóviles plantea serias preguntas, las bicicletas se exhiben como una opción viable y retadora. Mapes hace suyos cuestionamientos de los activistas y nos pregunta si estamos dispuestos a terminar el enamoramiento que tenemos con los autos.

Abril 21, 2014
Rock, Radio y la Revolución que Formó a una Generación subir
Esta emisión de Exposure estará dedicada al libro Something in the Air, Rock Radio and a Revolution that Shaped a Generation, del periodista Marc Fisher, analista de medios y cultura popular para el periódico The Washington Post. Su investigación es una arrebatadora y anecdótica revisión de los grandes sonidos y voces de la radio en Estados Unidos, y como éstos fueron un elemento de unión para toda una generación juvenil norteamericana.

Su historia de la radio inicia desde la llegada de la televisión y fue publicada por Random House en enero del 2007. El libro traza el papel de la radio en la cultura popular evolutiva de la nación, desde 1950 al presente, enfocándose en cómo el medio se adaptó cuando las nuevas tecnologías aparecieron en el mercado. El programa incluye una entrevista con el autor, Marc Fisher, y música que ejemplifica la diversidad y la contraposición de estilos que puede permitirse una radio libre.

Noviembre 14, 2007
Los Rostros Femeninos de la Casa Blanca subir
Emisión basada en el libro The politics of the President’s Wife, un texto que explora los cambios que se han dado en el ala este de la Casa Blanca, lugar desde el que han operado las primeras damas. Personajes cuyo papel ha transitado desde la invisibilidad de una buena esposa a la notoriedad de una mujer comprometida con los temas de su tiempo.

Su autora, Mary Anee Borrelli, analiza aquellos valores, significados y papeles de género asignados a las primeras damas y muestra como cada una de ellas ha tenido que llevar a cabo distintas estrategias para apoyar la labor de sus maridos y a la vez distinguirse como individualidades.

Este programa aborda las paradojas surgidas a partir del momento en que una primera dama contó por primera vez con un secretario de prensa y cambió para siempre su papel en la agenda presidencial.

Noviembre 13, 2014
Rudolph Valentino, Un Moderno Atrapado en los Prejuicios subir
Emisión basada en el libro Idols of Modernity. Movie Stars of the 1920s, un texto que ofrece un panorama general del complejo contexto social, institucional y estético del universo cinematográfico durante la década de 1920. En particular, se analiza la figura del italiano Rudolph Valentino, ídolo de multitudes quien gozó y padeció la cultura de las celebridades que surgió en los veinte.

Su estrellato se dio en un período de hostilidad contra los inmigrantes italianos a quienes se catalogaba de anarquistas “pone-bombas”. Además, como otros ídolos de su tiempo, fue víctima de su propia fama, pues se le impedía trazar las diferencias entre los papeles que interpretaba y su personalidad real. No obstante, el actor supo aprovechar esta situación a su favor, manifestó su orgullo por ser italiano y criticó el racismo imperante en su tiempo.

Mayo 5, 20014
La Ruta 66, escenario de lo posible subir
Emisión dedicada a la mítica ruta 66 que durante buena parte del siglo XX atravesó el oeste estadounidense. Originalmente inició en Chicago, siguió por Missouri, Kansas, Oklahoma, Texas, Nuevo México, Arizona y California, hasta finalizar en Los Angeles con un recorrido total de 3,939 km.

La ruta 66 o madre carretera es escenario de lo posible: objeto musical, artístico, literario, comercial o de culto; pero también espacio del drama humano. Ha inspirado novelas, canciones, programas de televisión, arte y toda clase de publicidad. Iconografía pura.

Paradójicamente lo que fue un símbolo de la modernidad del siglo XX, muy pronto alcanzó su propia decadencia. El programa de carreteras interestatales, que inició en la década de los cincuenta marcó el inicio del fin. En 1985 se le declaró oficialmente obsoleta. Pero entonces inició la construcción de la leyenda.

Septiembre 26, 2007
Los Sacerdotes Musicales del Poder Negro subir
Emisión donde se aborda uno de los episodios más apasionantes en la producción jazzísitica: cuando escritores, intelectuales, músicos y activistas se unieron para construir una mitología que sirviera de base al black power. Todas estas personalidades encontraron en el free jazz la máxima expresión de sus aspiraciones.

En el free jazz confluía una tradición milenaria con el genio creativo contemporáneo. Se retomaba el carácter ritual de la música y se convertía a los jazzistas en los portavoces de la nueva era. Los jazzistas quedaron convertidos en los líderes espirituales de una comunidad que debía permanecer unida para alcanzar su libertad.

Este programa está basado en el libro This is our Music de Iain Anderson, novedad editorial de la biblioteca Franklin.

Agosto 28, 2008
San Francisco: espacio entre la prosperidad y la contradicción subir
Programa dedicado a explorar los orígenes de San Francisco, una de las ciudades más emblemáticas de Estados Unidos, y que a finales del siglo XX se distinguió por ser próspera y abierta. Un espacio que daba cobijo a intelectuales y vanguardias sociales y tecnológicas.

En San Francisco está presente toda la mitología del american dream. No obstante, su edificación implicó múltiples contradicciones, toda vez que su prosperidad se basó en el establecimiento de jerarquías sociales y prejuicios raciales que permitían cierto tipo de desarrollo industrial y capitalista.

Emisión basada en el libro "Making San Francisco American" de Barbara Berglund, un texto que muestra como funcionan las fronteras culturales en Estados Unidos y que es parte de las novedades de la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 18, 2010
Scorsese, el cineasta que quería ser cura subir
Emisión basada en el libro Martin Scorsese por Martin Scorsese un texto que explora la carrera de uno de los cineastas que protagonizó el renacimiento cinematográfico de Estados Unidos a partir de la década de 1970.

Sus editores David Thompson e Ian Christie conducen una larga entrevista con Martin Scorsese y logran develar los elementos presentes en su cine. Revelan cómo la vida de los protagonistas de sus películas se expresa esencialmente a través de las emociones, sea la experiencia de crecer en un entorno dominado por la mafia; la psicosis inducida por la soledad urbana; la desesperanza de un hombre que vive únicamente para la violencia; o la confusión de alguien que siente una llamada especial.

Se trata de un libro que, en la voz del propio Scorsese, remite a su niñez, los temas que le obsesionan, su vocación religiosa y de cómo se considera un cineasta y no un director, pues su objetivo siempre ha sido llevar a la pantalla grande sus propios proyecto.

Junio 9, 2014
Scott Fitzgerald: la desilusión detrás del sueño americano subir
Emisión que explora la forma cómo el escritor Scott Fitzgerald logró amalgamar las ideas de su tiempo a través de historias en las que el conflicto interno se describía con maestría. Un escritor que se rehusó a sumergirse en los lugares comunes, y negó la existencia de un “escenario americano” que pudiera ser retratado.

Fitzgerald se concentró en crear personajes que exhibieran el proceso de construcción autobiográfico en un marco histórico específico: cuando se forjaban nuevas fortunas y el dinero ennoblecía a sus portadores. Dio vida a personajes que no saben quién son, aun cuando hayan cristalizado el llamado american dream.

Esta emisión está basada en el libro Translating Modernismo. Fitzgerald and Hemingway de Ronald Berman y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 9, 2012
Los Secretos del Cine Clásico subir
Programa que explora aquellos detalles de producción que guiaban al llamado cine clásico de Hollywood. Se trata de principios que parten de una ascética muy distinta a la que hoy se valora, pero que sigue fascinando por su belleza en la forma.

A pesar de que las mejores producciones de este cine estaban atadas a rigideces técnicas y morales, lograron crear filmes en los que el lenguaje visual, el manejo del silencio, los escenarios y los personajes sugerían los grandes temas que inquietan al hombre: violencia, amor, o crimen. Un cine sencillo que se adentraba en las profundidades.

Emisión basada en el libro The Hidden Art of Hollywood de John Fawell y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Julio 1, 2010
Seducidos por el Glamour subir
Programa que explorar el glamour en una de sus expresiones más complejas. Aquella que cristalizó Josephine Baker, afroamericana de origen humilde cuya figura y movimientos lograron subvertir el sentido de lo primitivo y transformarlo en glamour moderno.

En Josephine Baker se exhiben las ambivalencias que rodearon todas las fantasías que se generaron en torno a los afroamericanos en la década de 1920. Contradicciones que van de la búsqueda de lo salvaje en medio de Harlem a la entronización de una diosa de ébano.

Emisión basada en el libro Glamour in Six Dimensions de Judith Brown y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Junio 10, 2010
El Séptimo Arte y el Arte de la Política subir
Emisión basada en el libro Projecting Politics. Political Messages in American Films, un texto que explora la larga y compleja relación entre la política en Estados Unidos y la industria cinematográfica, desde sus orígenes hasta las secuelas del 11 de septiembre.

Sus autores Terry Christensen y Peter Hass identifican las fuerzas políticas que han afectado la producción cinematográfica en Hollywood, en particular la era del Terror Rojo. Muestran que el cine no está vacunado contra la política y exhiben cómo los filmes han retratado el ambiente social, económico y político de la era en que han sido producidos.

El texto analiza cómo las celebridades cinematográficas se han ido involucrando cada vez más en temas políticos y diversas causas, y cómo los políticos dependen cada vez más del mundo del entretenimiento para tener éxito en sus campañas.

Mayo 19, 2014
Los Sesenta o el Fin del American Dream subir
En esta emisión de Exposure veremos cómo en la década de los sesenta diversas expresiones de la cultura popular estadounidense mostraron el fin del llamado consenso de los cincuenta.

El país no era ya una sola voz en defensa del individualismo, el consumismo y la raza blanca. Era una sociedad multiétnica en la que había racismo y en la que se cuestionaban los valores tradicionales.

Este programa está basado en el libro With Amusement for all, del escritor Leroy Ashby que es una exhaustiva investigación sobre la cultura popular estadounidense.

Mayo 31, 2007
Los Setenta... Más Allá del Oropel subir
Los setenta, esa década de oropel que se ha reciclado por el capricho de la moda durante la primera década del siglo XXI, es revisitada en esta emisión de Exposure. Un decenio que para muchos es de triste memoria, y que a pesar de su conformismo y superficialidad aportó también importantes influencias en el mundo de la música.

Dicha influencia es destacada por el profesor emérito de música de la Universidad de Massachussetts, Nicholas Tawa, quien en su libro Supremely American hace una revisión de lo que ha sido la música popular estadounidense en el el siglo XX.

Si bien Tawa muestra una postura muy crítica hacia este decenio, también advierte que hubieron muestras de talento musical en un período caracterizado por el materialismo más ramplante y la avaricia musical.

El renacimiento del espectáculo cabaretesco, el country, las buenas letras de autores comprometidos, la influencia del reagge también formaron parte de esa década que para muchos fue decadente.

Diciembre 14, 2006
Los Siete Pecados Capitales de los Estudiantes subir
Descubre los siete pecados capitales de los estudiantes. Aquellas conductas que se perciben como cotidianas, que o están sancionadas en ningún código, pero poco a poco minan el rendimiento académico y cuestionan la verdadera capacidad del futuro profesionista, según nos advierte la revista The Chronicle of Higher Education.

Los refugios donde disfrutar de buenos artistas, escuchar música en vivo, mientras se bebe al lado de los amigos eran símbolos inequívocos de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, lugares como The Bottom Line cierran sus puertas en nuestros días y dejan en la orfandad a cientos de melómanos adictos a estos centros, según advierte la revista Paste.

Conoce a la banda Of Montreal, la cual ofrece un sonido muy naive, que evoca en todo momento un mundo de descubrimientos continuos, desde las grandes preocupaciones de la vida, hasta los aspectos más cotidianos y absurdos.

¿Ha perdido la pintura la genialidad de otros tiempos? ¿Las nuevas tecnologías prostituyen el arte del siglo XXI? Las acaloradas discusiones surgen luego del éxito de las pinturas que fueron creadas a partir de una fotografía. La revista Art News nos plantea cómo se ha dado este debate en Estados Unidos, cuyas galerías y museos han exhibido esta nueva expresión artística.

Abril 27, 2006
Sistemas de Deseos Paralelos subir
Programa que explora la relación que existe entre tres universos que ocupan un papel primordial de nuestra era: la publicidad, la televisión y la música. Reflexión sonora que examina la cultura de la repetición en Estados Unidos.

La repetición como parte fundamental de las sociedades capitalistas industriales en las que se mueven deseos. Repetición que invita a descubrir aquellos placeres que buscamos en objetos y que ansiamos hacer eternos en el tiempo.

Emisión está basada en el libro Repeating Ourselves. American Minimal music as cultural practice de Robert Fink y que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 3, 2011
Sonidos Multiculturales en el Jazz de Jelly Roll Morton subir
Programa dedicado a explorar a uno de los primeros genios del jazz: Jelly Roll Morton. Un hombre que bien puede situarse como icono de la picaresca criolla de la ciudad de Nueva Orleáns, que incluso clamó ser el creador del jazz.

Morton forjó su leyenda a partir de sus propias piezas musicales, en las que se auto-retrataba como un caballero valeroso que vestía trajes de cien dólares, usaba anillos de oro, relojes de fina fabricación y un precioso diamante. Pero sobre todo, logró crear un sonido que expresó el complejo proceso que hay detrás de la mezcla de culturas.

Esta emisión está basada en el libro Struggling to define a Nation de Charles Hiroshi Garret y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 26, 2009
El Soundtrack de la Política subir
Emisión basada en el libro Don’t stop thinking about the music, investigación que captura el poder de la música en la política y exhibe la estrecha relación que el sonido ha desempeñado en la construcción de campañas y candidatos a la presidencia.

Sus autores, Benjamin Shoening y Eric Kasper, realizan un detallado análisis de los distintos factores involucrados en la elección de una melodía de campaña. Trazan una historia musical y política de Estados Unidos que va del siglo XIX a nuestra era de Internet.

Un libro fascinante que es lectura obligada para todos aquellos interesados en el impacto que la música tiene en las personas y la compleja interacción entre cultura popular musical y las carreras presidenciales.

Agosto 5, 2013
Spanglish: revolución lingüística subir
Este programa está dedicado a reflexionar sobre el Spanglish, esa lengua que nace entre los migrantes hispanos en Estados Unidos y que la hablan los campesinos, los pandilleros, los estudiantes o los trabajadores. Ya sea en las grandes ciudades, las fábricas, el campo o en los medios de comunicación, las expresiones en spanglish se multiplican y afianzan.

Amenaza o celebración cultural, el Spanglish navega en medio de aguas turbulentas, pero se niega a morir. Para el académico de origen mexicano, Ilan Stavans, es una lengua que se debe estudiar y recuperar.

Este programa está basado en el libro Spanglish de Ilan Stavans. Un texto obligado para aquellos que se quieran acercar a la viveza lingüística de los migrantes hispanos en Estados Unidos.

Junio 19, 2008
Suburbios con Corazón Electrónico subir
Emisión que explora el momento en que la televisión se insertó en la vida de los suburbios y fue definida como el corazón de los hogares. Los sets de TV aparecen como un codiciado objeto del deseo en los suburbios que se multiplicaron en Estados Unidos en la década de 1950.

La historia del American way of life no puede ser entendida sin este aparato que pasó a formar parte esencial del tiempo libre de posguerra y que ocupo los lugares principales de las casas. A la televisión se le adjudicó el papel de unir a las familias, pero también se le acusó de embrutecer a las audiencias y promover el mal gusto.

Programa basado en el libro The Making of American Audiences de Richard Butsch y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 30, 2010
Subversión Musical desde la Frontera subir
Emisión basada en el libro Radio Cultures, un texto que explora las diversas culturas surgidas en las estaciones de radio de Estados Unidos y que han dado voz a minorías culturales, raciales, mujeres y agrupaciones con causas. Un estudio que realza la importancia de las radiodifusoras como instrumento social y de catálisis.

El libro, editado por Michael Keith, analiza como gracias a la explosión radiofónica de la década de 1930 fue posible dar voz a una serie de grupos que buscaban expresarse en los complicados tiempos de la depresión. Dicha tradición logró extenderse hasta nuestros días.

Este programa aborda el artículo de Roberto Avant-Mier quien analiza el legado latino en la música estadounidense y el papel desempeñado por las llamadas estaciones X en el devenir musical del país.

Septiembre 30, 2010
Subversión y Arte Desde el Código Abierto subir
Esta emisión de Exposure está dedicada a uno de los temas más fascinantes que se discuten en el siglo XXI: el fenómeno Open Source. Un movimiento que plantea la conformación de una sociedad basada en el conocimiento abierto.

Sus impulsores claman por que el código que permite el funcionamiento de los softwares sea de acceso público. La iniciativa Open source nace de la cultura hacker, una cultura que ha sido tergiversada por malhechores de la informática. En su significado original y revolucionario, el hacker es una mente brillante que ansía resolver problemas y compartir soluciones a partir de la conformación de redes sociales.

Hacker es también un nuevo artista que, a partir de la creación de códigos, propone una ascética funcional-científica. La belleza de un código se encuentra en el estilo, la claridad, y la sencillez, como en una fórmula matemática o física.

Este programa está basado en el libro el libro Decoding Liberation de Samir Chopra y Scott Dexter, y es una de las novedades bibliográficas de la Biblioteca Franklin.

Septiembre 25, 2008
Sueños de Gloria Salidos de los Libros subir
Emisión que explora cómo las prácticas de lectura surgidas a mediados del siglo XIX en Estados Unidos favorecieron la emergencia de una generación de mujeres que logró trascender los estereotipos de género. A través de los libros, las jóvenes crearon comunidades de aprendizaje, imaginación y conexión emocional.

Las comunidades de lectura ayudaron a las mujeres a sostenerse en sus ambiciones, y a plantearse una forma de vida más allá de los espacios de la familia y el hogar. Gracias a las letras, sus integrantes imaginaron nuevos espacios de desarrollo que cristalizaron en la educación superior y el movimiento sufragista.

Programa basado en el libro Well-Read Lives. How books inspired a Generation of American Women de Barbara Sicherman, que nos sirve de base en este programa y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Marzo 8, 2012
Sueños de Libertad en Carretera subir
Programa que explorara algunos aspectos de la cultura motorizada en Estados Unidos; una cultura que ha estado asociada a los máximos valores de su sociedad: libertad, individualismo e independencia.

A principios del siglo XX, las carreteras anunciaron la llegada de una modernidad que no se detendría. Eran el espacio donde transitaba un medio de transporte que parecía haber salido de la fantasía: el automotor. Un aparato que pronto dejó de ser curiosidad técnica y se convirtió en símbolo de una industria poderosa y de una nación en crecimiento.

Dentro de la cultura motorizada el viaje por carretera ha constituido una ilusión compartida. Durante décadas, millones de estadounidenses recorrieron el país en su automóvil en busca de “la América profunda” y de los paisajes que mostraran la grandeza nacional. Autos y carreteras lograron fusionar sentimientos patrióticos y de aventura, así como contradicciones y tensiones sociales que también se manifestaron en toda la cultura popular.

Emisión basada en el libro Motoring. The Highway Experience in America de John Jakle y Keith Sculle, un texto que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 10, 2009
Sueños Sobre Ruedas que Impactan la Naturaleza subir
Programa que explora la estrecha relación que guarda la producción masiva de automóviles con la generación de contaminantes. Un tema complejo que involucra no sólo a empresarios y autoridades, sino también a los millones de consumidores que ven en un auto la cristalización de sus triunfos.

El Cadillac rosa de Elvis Presley nos sirve como metáfora de un tiempo en que muchos sueños se gestaron sobre ruedas y nos refiere a un ideal que sigue vigente, aún cuando están probados los efectos nocivos que sobre el medio ambiente tienen los autos.

Este programa está basado en el libro Auto Mania. Cars, Consumers and the environment de Tom McCarthy y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 8, 2011
Superhéroes con Penachos: estereotipos de la cultura pop subir
Emisión que se sumerge en el libro Native Americans in Comic Books, un texto que explora la forma estereotipada cómo han sido retratados los indios en los comics estadounidenses.

Su autor es Michael Sheyahshe, un apasionado lector de cómics y miembro de la Nación Caddo de Oklahoma, que desde niño se sintió maravillado con las transformaciones de Hulk. Pero, sobre todo, tuvo como personajes favoritos a aquellos con quienes más se identificaba: los superhéroes indios.

Sheyahshe explica que esos personajes eran, sin embargo, simple kitsch: estaban ataviados con penachos, hablaban con metáforas y tenían poderes chamánicos. Así surgió la inquietud de examinar las fórmulas que se repiten en los comics a fin de exhibir la necesidad de salir de lugares comunes y crear personajes que vayan más allá del paradigma racial.

Abril 10, 2012
The Supremes: remembranzas del pop Motown subir
Programa que explora los inicios de uno de los grupos femeninos más exitosos de la música popular estadounidense: The Supremes. Tres chicas que tomaron por asalto los escenarios y las radios durante los años sesenta y que hasta ahora se mantienen en la cúspide de la historia del pop.

Una historia que nos refiere a una época: aquella en que las agrupaciones de mujeres alcanzaron éxito en un universo musical predominantemente masculino, que las relegaba a los coros. The Supremes rompieron todos los moldes de la disquera Motown, pues a diferencia de otros grupos de adolescentes podían aspirar a escenarios más altos, incluido Broadway.

Esta emisión está basada en el libro The Supremes. A saga of Motown Dreams, Success and Betrayal de Mark Ribowsky y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Septiembre 1, 2011
Tambores y Buggs Bunny: el sonido de los dibujos animados subir
La mágica simbiosis entre música y caricaturas es el tema principal de este programa. Se aborda como el jazz fue un ritmo privilegiado en los dibujos animados desde la década de 1930. Les dotó de una viveza de la que carecía el estadounidense blanco promedio en su vida diaria. Y también sirvieron para verter los estereotipos de una cutura afroamericana que se advertía peligrosa.

Los dibujos animados son también espacios de lucha entre la cultura popular y la cultura de elite. La llamada música docta fue usada para subvertir esos espacios que se consideran sagrados entre los amantes de la alta cultura. Las salas de conciertos, las orquestas y los músicos consagrados se convierten en objetos para la subversión.

Este programa está basado en el libro Tunes for Toons de Daniel Goldman.

Abril 24, 2008
Televisión, Moda y Cultura Pop subir
Emisión dedicada a explorar cómo durante la década de los ochenta la pantalla chica probó su gran poder de influencia sobre millones de personas en Estados Unidos y el mundo. Programa basado en el libro Twentieth-Century American Fashion, una novedad editorial de la Biblioteca Franklin.

Se reflexionará cómo las series Dinastía y Dallas impusieron en la moda la forma de vivir de los ricos y famosos. En tanto que la serie Miami Vice logró hacer que dos policías se convirtieran en modelos de moda masculinos. Tonos pastel, luces de neón, art decó y la ciudad de Miami fueron los símbolos de los nuevos tiempos. Para un público más joven emergió MTV como la gran novedad. La música dejó de ser sólo ritmo, y se expresó como moda.

Marzo 01, 2007
Temeridad e Idealismo Bajo el Agua subir
Emisión que explora la historia de una nadadora de distancias que inició como una prodigiosa rompe récords y se convirtió en una deportista cuyo fin era inspirar a otros. Lynn Cox como un personaje romántico y caballeresco que encuentra en mares y lagos desafíos que sirvan para acercar a los pueblos.

Niña prodigio que odiaba las albercas y que de adolescente se sintió fascinada con el desafío de las bajas temperaturas y los peligros. Una singular activista solitaria que usa el agua como un foro de expresión política.

Programa basado en el texto “Swimming with Sharks” de Charles Sprawson, crónica que forma parte del libro The Only Game in Town, compilación de textos deportivos de The New Yorker, publicación que forma parte del acervo que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 10, 2011
Temple a Prueba y 5 Yardas por Avanzar subir
Emisión que explora el origen del fútbol americano. Un deporte que surge como derivación del rugby, y deviene en una práctica física que debía forjar generaciones viriles y con carácter.

Nace entre las universidades de élite, ubicadas al noreste de Estados Unidos, donde cristalizaron muchas de las ideas imperantes a principios del siglo XX: el darwinismo social, la efectividad empresarial y la racionalización del tiempo libre. Walter Camp, jugador y entrenador de Yale, sobresale como el artífice de un deporte que dio origen también a la moderna cultura juvenil universitaria.

Esta emisión está basada en el libro A Brief History of American Sports de Elliot Gorn y Warren Goldstein y es parte del acervo que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 2, 2012
Tigger Woods: relato de un ángel caído subir
Programa que explora la carrera ascendente de uno de los fuera de serie más aclamados en la historia del deporte: Tiger Woods. Niño prodigio que transformó el universo del golf y llevó este deporte a los barrios menos favorecidos de Estados Unidos.

En Tiger Woods parecieran darse cita todas las contradicciones que rodean al deporte moderno, incluidos titánicos escándalos mediáticos. Sin embargo, se trata de un personaje fascinante. Un mago del swing que su padre considera un enviado divino, y cuyos golpes apenas pueden ser captados por las cámaras.

Emisión basada en el texto “The Chosen one” de David Owen, que forma parte del libro The Only Game in Town, compilación de textos deportivos de alta calidad que fueron publicados en The New Yorker, revista que forma parte del acervo que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Noviembre 24, 2011
Tras las Huellas de la Exploración Espacial subir
Emisión que se sumerge en el libro The Human Archeology of Space, investigación que traza una línea de continuidad entre los pioneros de exploración en el Ártico y nuestro nuevo entendimiento de la exploración que se plantea como límite el universo.

Su autor, J.P. Capelotti, un “junkie” del espacio, realiza un estudio pionero centrado en todos los artefactos que el hombre ha lanzado al espacio y su importancia arqueológica. El académico subraya su certeza de que algún día será posible encontrar rastros arqueológicos de otras civilizaciones que se hayan podido desarrollar en el vasto universo.

Capelotti se ve a sí mismo como un monje medieval centrado en dejar un minucioso registro de los esfuerzos espaciales exploradores y advierte que su estudio es vital para comprender la evolución del hombre como especie, que es el más inquisitivo y explorador de todos los animales.

Mayo 22, 2012
Tribulaciones de la Pantalla Chica subir
Programa dedicado a explorar los años en que los televisores entraron a los hogares estadounidenses y transformaron la vida de las familias y su forma de divertirse. Gracias a la televisión valores ligados al optimismo pudieron renovarse. En la pantalla chica, Estados Unidos se exhibió como una potencia comercial que alentaba una vida confortable y placentera.

A la par que se consolidaba su éxito como el electrodoméstico más valorado de una casa, diversas voces cuestionaron el impacto que las series de televisión tenían en la población. ¿Acaso Estados Unidos se había rendido al materialismo para siempre?, se preguntó. Asimismo, los trágicos magnicidios de los sesenta hicieron temer a productores, guionistas y directores que se estuviera generando una cultura de la violencia de graves consecuencias para el país.

Emisión basada en el libro Defining Visions. Television and the American Experience in the 20th Century de Mary Ann Watson.

Abril 16, 2009
Truman Capote en Tres Actos subir
Programa que explora algunos momentos en la vida del escritor Truman Capote. Un personaje singular no sólo por sus excentricidades, sino porque logró convertirse en una celebridad a partir de sus capacidades literarias.

Al final de su vida, parecía más un personaje gótico, como los que hábilmente dibujó en cuentos y novelas. Sin embargo, durante muchos años fue un ser festivo y cautivador. Astuto y perverso, conversador irónico y cronista genial. Sus aventuras en Londres, París, la Unión Soviética o Kyoto, nos sirven de pretexto para invitar a leer a un clásico de la literatura estadounidense.

Este programa está basado en el libro Truman Capote, Enfant Terrible de Robert Emmet Long y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Mayo 13, 2010
Un Matrimonio Poco Convencional: hip hop, drogas y básquetbol subir
Emisión basada en el libro Under the Boards. The Cultural Revolution in Basketball, un texto que analiza a partir de nociones de raza y cultura las transformaciones más importantes que se han dado en la liga profesional de básquetbol en Estados Unidos.

Su autor, Jeffrey Lane, evidencia que la historia reciente del básquetbol está ligada a la política, la raza y los choques culturales que emergen de barrios empobrecidos afroamericanos. El hip hop, un ritmo callejero por excelencia que exalta el universo del tráfico de drogas, entró por la puerta grande a la NBA y se exhibe en elementos que van del lenguaje, a la ropa o los movimientos.

Un texto indispensable para todos los amantes del básquetbol y para aquellos que gustan ver en el deporte asuntos que van más allá de los resultados.

Septiembre 23, 2013
Un Motín Femenino Musical subir
Programa que explora los orígenes de las riot girrrls, activistas que desde los escenarios musicales del punk lanzaron un grito contra la pasividad cultural consumista, cuestionaron la frivolidad juvenil femenina, y a partir de un optimismo contestatario clamaron por el empoderamiento de las chicas.

Jóvenes universitarias que vieron en el punk un espacio de liberación y cuyo descontento individual buscó conexiones colectivas a través de cartas, panfletos y canciones. Las riot girrrls usaron las bandas punk como un vehículo de transformación social.

Emisión basada en el libro Girl Power. The nineties Revolution in Music de Marisa Meltzer y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 18, 2011
Un Musical Bajo la Lluvia subir
Programa que se sumerge en algunos detalles de la producción del musical Singin' in the rain. Un filme clásico cuyo guión partió del catálogo de canciones compuestas por Arthur Freed y Herb Brown. Melodías pegajosas y alegres que no tenían ninguna coherencia temática entre sí.

En el filme Cantando bajo la lluvia logró cristalizar la perfección técnica detrás de la cámara, así como la simplicidad y la destreza dancística. Un musical que influenció a directores de cine dentro y fuera de Estados Unidos, y cuyas escenas aún son reproducidas en las más diversas películas, series y caricaturas.

Emisión basada en el libro Singin' in the Rain. The Making of an American Masterpiece de Earl Hess y Pratibha Dabholkar y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Junio 24, 2010
Un Programa para Citar subir
Programa dedicado a explorar el universo de las citas. En las citas convergen deseos y tensiones encapsulados. Pueden parecer triviales pero forman parte de un inacabado laberinto. Desde siglos atrás el hombre ha tenido la obsesión de coleccionar citas y de ser citados.

Aspiración compartida es la de producir una cita memorable. Algo que pueda sobrevivir al tiempo, los océanos y las lenguas. Una cita que sea inmortal, como la fama. Dulces sueños y grandes esperanzas se invierten en una cita. Ingresar a los compendios de citas es un camino sinuoso y a la vez fascinante.

Emisión basada en el libro Quotology de Willis Goth Regier y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Agosto 11, 2011
Una Bomba llamada Dolores del Río subir
Emisión basada en el libro Latina/o Stars in US Eyes un texto que explora la forma como el mundo del entretenimiento en Estados Unidos ha imaginado y recreado la imagen de lo latino. Se trata de un estudio que interroga cómo se han producido las carreras de figuras hispanoamericanas desde la era del cine mudo hasta nuestros días.

Su autora, Mary C. Beltrán, realiza un análisis a partir de nociones que van de la raza, la clase o el género y exhibe como en distintas épocas la industria mediática ha generado diversas representaciones de lo que es lo latino. Su objetivo es mostrar aquellos momentos de transición que permitieron la entrada y que también aceleraron la salida de actores de habla hispana, como Desi Arnaz, Rita Morena, Freddie Prinze, Edward James Olmos o Jennifer López.

Este programa analiza la figura de Dolores del Río, mexicana que fue pionera en la industria cinematográfica de Hollywood y que gozó y sufrió la construcción de estereotipos ligados a lo latino.

Agosto 25, 2014
Una Fecha para Recordar: 1 de mayo subir
Programa que explora los orígenes de un festejo que nació en Estados Unidos, pero que nunca constituyó una fiesta nacional: el 1 de mayo, día del trabajo. Fecha que conserva un simbolismo ligado a causas justas, aún cuando se le haya relacionado con radicalismos.

En el 1 de mayo se encuentra no sólo una parte de la historia obrera norteamericana, sino también de los valores en conflicto en la cultura política de Estados Unidos. Y es que el nacionalismo de posguerra anticomunista desacreditó un evento de gran trascendencia histórica: el día en que cientos de miles de trabajadores se unieron para demandar la jornada laboral de ocho horas.

Esta emisión está basada en el libro America's Forgotten Holiday. May Day and Nationalism, 1867-1960 de Donna T. Haverty-Stacke, y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Abril 29, 2010
Una Selección de lo Mejor de Este Año 2006 subir
Duranten el 2006 se expusieron en este programa diversos aspectos de la vida estadounidense, la visión de este gran imperio, como algunos lo llaman, desde un punto de vista crítico, en su relación con los demas contextos, así como la diferencia entre la basta red que confroma dicha sociedad.

Se ha rendido cuenta de ciertos detalles de los derechos civiles, el constante cambio en la sociedad con las distintas migraciones, el desarrollo de dichas comunidades, las fluctuaciones económicas, el estado de la tecnología y la ciencia, así como un destacados interéses en el arte y la cultura en ese país.

Para cerrar con broche de oro este 2006, Exposure presenta una selección de lo mejor de éste año.

Diciembre 21, 2006
Universos Personales subir
Emily Dickinson cultivó una visión poética del mundo sencillamente poderosa. Su ilimitado universo se nutre, paradójicamente, de un jardín doméstico que fue testigo de su prodigioso silencio en el ejercicio de la escritura. Su lenguaje poético fue ajeno a la metáfora rebuscada o demasiado intelectual.

Polémico, vanguardista, creador de la técnica conocida como Dripping o goteo, personaje que puso en el panorama internacional el arte estadounidense abriendo todo un parámetro de visiblidad para futuros artistas que hasta ahora se niegan a seguir sus pasos…. la vida de Jackson Pollock.

En algunos momentos considerada la John Lennon femenina, por su cualidad de cantante, compositora, arreglista y activista… Joan Baez es a imagen de muchos la mujer con mayor compromiso político y musical en Estados Unidos.

Emisión dedicada a tres universos personales que se expresaron en diferentes épocas y a través de distintas disciplinas en Estados Unidos.

Septiembre 21, 2006
Los Vaivenes de la Intolerancia: vaqueros versus indios subir
Emisión basada en el libro Making the white man’s Indian, un texto en el que se analiza cómo han sido retratados los nativos americanos en el cine estadounidense. Se trata de un estudio que busca evitar las conclusiones simplistas y muestra que los estereotipos han estado ligados al contexto político, social y racial del país.

Su autora, Angela Aleiss, examina con detalle la caracterización de los indios en el cine y advierte que si bien han prevalecido criterios racistas al momento de exhibirlos en la pantalla, es importante tener en cuenta los matices que han acompañado a las más diversas producciones cinematográficas.

Octubre 21, 2013
Los Vehículos de la Comedia: anarquía, sátira y neurosis subir
Emisión basada en el libro Reading with laughter, un texto que explora algunas obras cinematográficas que a través de la comedia cuestionan distintos ámbitos de la vida social y política de Estados Unidos, empezando por los hermanos Marx, pasando por Billy Wilder hasta llegar a South Park.

Su autor, Michael Tueth, analiza los distintos instrumentos utilizados por directores y actores para llevar a cabo una crítica feroz y graciosa de los tiempos que les tocaron vivir. Este programa se centra en los hermanos Marx, Stanley Kubrick y Woody Allen, cuyas obras son registros invaluables de la sátira moderna.

Mientras que los Marx proponen la anarquía como solución a un mundo en el que la política es una mentira. Kubrick sugiere la sátira puntillosa e indignada para reflexionar sobre los horrores de nuestro tiempo y, finalmente, Allen ofrece la comedia como un medio para lidiar con las dificultades y neurosis personales.

Octubre 21, 2013
La Vida como una Broma Perpetua subir
Programa que explora uno de los productos de exportación más emblemáticos de la cultura de masas estadounidense: los programas cómicos. Series que retratan la vida cotidiana de seres comunes y corrientes y que a través del humor cuestionan valores en uso.

De Lucy, un ama de casa que busca escapar de los escenarios de la domesticidad, a las liberadas protagonistas de Sex and the City o a la anunciada salida del closet de Ellen. Sitcoms estadounidenses que exhiben con humor a una sociedad capitalista donde se privilegia el consumo. Emisiones que a través de la ironía y las fronteras entre lo real y lo ficticio reflejan los cambios en el modo de pensar de una sociedad.

Programas que hacen reír y que son a la vez serios objetos de estudio. El libro The Sitcom Reader editado por Mary Dalton y Laura Linder nos muestra las múltiples miradas que los especialistas dan a los programas cómicos.

Febrero 19, 2009
Vidas Desdobladas en Espacios Virtuales subir
Emisión que explora cómo Internet ha generado una nueva cultura en donde la comunicación no es un simple proceso de transmisión de mensajes, sino que ha devenido en forma de vida.

Cada día, millones de personas en el mundo occidental dependen de prótesis tecnológicas que los mantienen interconectados. Más horas se invierten frente a un monitor y los usuarios pueden estar en una y mil partes, ser ellos mismos o desdoblarse en avatares que residen en paraísos virtuales.

Rituales que se reinventan en la www y sitios donde se refugian grupos marginados o que han perdido presencia en el mundo real. Programa basado en el libro On line a lot of time. Ritual, Fetish, and sign de Ken Hillis y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Febrero 16, 2012
Vicisitudes de una Generación sin Fondos subir
Emisión dedicada a las reflexiones de Tamara Draut, una treintañera activista que retrata la forma como los adultos jóvenes estadounidenses salen adelante en el día a día. Describe a una generación que está endeudada, sin un trabajo que realmente cumpla sus expectativas y que retrasa la formación de una familia. Draut, retrata las vicisitudes de millones de personas entre los 20 y 40 años y las invita a salir del individualismo para luchar por mejores oportunidades colectivas y cuestionar la lógica de una economía canivalesca. Asimismo, lanza un reto a los jóvenes adultos, ¿podrán salvar al american dream? El libro Strapped es una de las novedades editoriales de la Biblioteca Franklin y ha sido definido por la prensa estadounidense como intenso, sólido y también ha sido objeto de acaloradas polémicas.

Abril 3, 2008
Vino y Bebidas Espirituosas: entre el pecado y el placer subir
Programa que explora la intersección que existe entre el vino y la ley en Estados Unidos. Las ordenanzas relativas al vino sirven para explicar la relación compleja que los norteamericanos han tenido con esta bebida a lo largo de su historia.

Políticas públicas que muestran las ideas que han predominado en torno al vino y que en algunas épocas lo convierten en una especie de demonio y, en otras en la bebida más querida del país.

Emisión basada en el libro From Demon to Darling. A legal History of Wine in America de Richard Mendelson.

Septiembre 2, 2010
Wikipedia, heredera de la cultura hacker subir
Emisión que explora el nacimiento de uno de los proyectos en la red más exitosos: Wikipedia. Una enciclopedia gigantesca que funciona con base en la colaboración de voluntarios, y que cristaliza la ética de código abierto defendida por los hackers.

Se trata de un proyecto inspirado en diversos esfuerzos de la cultura hacker, que a finales del siglo XX tomó gran fuerza y que apelaba a la solución de problemas a partir de la colaboración. Esos hackers se guiaban por una regla de ética común: compartir a fin de mejorar el conocimiento humano. Ideales libertarios expresados por gurús como Richard Stallman y Linus Torvalds, cuya popularidad está vigente hoy día.

Este programa está basado en el libro The Wikipedia Revolution de Andrew Lih y es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin.

Enero 26, 2012
Woody Guthrie, el bohemio modernista subir
Emisión está basada en el libro Sweet Air. Modernism, Regionalis, and American Popular Song, un texto que explora la historia musical estadounidense desde los sonidos regionales como el blues, el country, el folk y el rockabilly y su relación con la cultura de consumo.

Su autor, Edward Comentale, analiza como las tradiciones regionales musicales devinieron en ritmos nacionales como el rock y el pop que emergieron en las décadas de 1950 y 1960. En este programa se analiza, en particular, la figura de Woody Guthrie, un compositor e intérprete que usó el canto para radicalizar la cultura popular de su tiempo y cuya influencia fue muy notoria en los años sesenta y en años recientes con el movimiento Occupy Wall Street.

Guthrie ofreció una combinación única de música popular y política populista que dio forma a una tradición regional, el folk, y después devino en una nueva cultura nacional. El origen de su obra musical lo trazó él mismo en una novela autobiográfica que nos ayuda a entender cómo nació su singular propuesta.

Septiembre 8, 2014
Zydeco: joya de la cultura criolla subir
Programa dedicado a explorar un ritmo muy extendido en la costa del golfo de Estados Unidos: el zydeco. Se trata de un sonido que refleja una vasta complejidad cultural como solo puede darse en esa zona y que tiene sus orígenes en Luisiana y Texas. Un ritmo que usa el único instrumento inventado en Norteamérica, la tabla de lavado.

El zydeco es acordeón, tabla de lavado y también guitarra eléctrica, bajo, batería y saxofón. Es criollo francés y rythm and blues. Es producto de un mundo rural que desaparecía a la mitad del siglo XX, y que en su resurrección se nutrió de sonidos urbanos de posguerra.

Este programa está basado en el ensayo “Houston Creoles and Zydeco” de John Minton, publicado en el libro Ramblin’ on my mind, editado por David Evans. Un libro que es parte de las novedades que ofrece la Biblioteca Benjamín Franklin y que nos permite adentrarnos en las influencias culturales que nutren la música en Estados Unidos.

Mayo 21, 2009

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